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miércoles, 6 de junio de 2018

DESTACADOS SEMANALES #19 ft. Wild Nothing, Father John Misty, Porter



CANCIÓN


Wild Nothing – Letting Go



Después de un par de años de “descanso”, el proyecto de Jack Tatum lanza el primer single de lo que será su cuarto álbum llamado Indigo. Las influencias ochenteras en el sonido de Wild Nothing toman una alta notoriedad con Letting Go. Sintetizadores en loop, suaves pero ineludibles guitarras, voces melódicas y un ritmo sintético casi frenético protagonizan este adelanto a la nueva etapa del proyecto norteamericano. Aun así los fans de Wild Nothing no quedarán decepcionados, ya que el dream pop característico de la banda continúa manteniendo la guía principal en esta destacable canción.

ÁLBUM


Father John Misty – God’s Favorite Customer


Apenas poco más de un año ha pasado del lanzamiento de Pure Comedy (2017), y Josh Tillman ha lanzado un nuevo triunfo dentro de su carrera como Father John Misty. A pesar de tener la mitad de duración que su disco predecesor, God’s Favorite Customer excede en corazón a las anteriores placas del cantautor. Suena muy trillado a estas alturas de la carrera de Tillman que se le mencione como una de las voces de esta generación, pero pareciera que este título lo justifica mejor que nunca a través de los 10 tracks de este nuevo álbum. Si bien es cierto que su lírica continua siendo autoreflexiva, pero en God’s Favorite… logra una empatía y vulnerabilidad que lo dejan al límite de sus propios fantasmas. Cerrando estas características junto con melodías perfectamente ejecutadas, Father John Misty logra entregar uno de los discos más entrañables de lo que va de 2018.



EVENTO


Cosquín Rock México
artista destacado: Porter

Uno de los festivales de mayor tradición en Argentina trae de vuelta su edición mexicana a Guadalajara por segundo año consecutivo. Ahora trasladando el festival de Trasloma hacia Calle 2, Cosquin Rock repite la formula de traer como headliners a grandes nombres de la música nacional, como en este caso a Molotov y Maldita Vecindad, sin dejar de lado artistas argentinos como Babasónicos, Attaque 77 y Las Pastillas del Abuelo.

En esta ocasión nuestra selección es una banda tapatía, que a pesar de haber pasado por diferentes quiebres y cambios a lo largo de su historia, se encuentra en un momento de interesante ebullición, en especial dentro de sus sets en vivo. Mientras Porter, parece no tardar en ofrecernos nuevos sonidos (ya son 3 años del Moctezuma), sabemos que llenarán de energía a un público que los conoce bien, y qué mejor ocasión que un festival como del que serán testigos este sábado 9 de junio.


Cosquín Rock México 2018: 9 de Junio
Calle 2. Hugo Vázquez Reyes #39, Industrial Los Belenes, Zapopan, Jal.
Boletos vía Ticketmaster.
Más info: https://bit.ly/2JvfNWp

martes, 8 de mayo de 2018

DESTACADOS SEMANALES #16 ft. Childish Gambino, Iceage, Satori



Al menos en el año, Mayo y Junio fueron mese intensos y gratificantes en cuanto a nuevos lanzamientos. ¿Se repetirá la dinámica en 2018? Por el momento estamos contentos con lo que se deja ver en los últimos días. ¿Tienen algunos esperados? Por el momento chequen lo que ya podemos disfrutar en este inicio del tercer bimestre.

CANCIÓN


Childish Gambino – This is America


¿Estamos frente a una de las canciones que marcarán este año? Probablemente sí. Donald Glover en su última etapa presentando música con el alter ego de Childish Gambino, llega a uno de sus picos más altos. Son pocas horas las que han pasado desde el lanzamiento de este polémico e incendiario track junto a su videoclip, y ya es suficiente para inundar internet de comentarios sobre este imprevisto fenómeno musical. Claro está que todo este hype se alimenta de una canción excelentemente producida, el rapero intercala momentos de góspel y folk con un hip-hop agresivo. Gambino lanza una satírica crítica a la violenta realidad americana, pero sin tratar de exculparse por completo, una reflexión actual que hacía falta en el mainstream musical últimamente.


ÁLBUM


Iceage - Beyondless



Viéndolo desde afuera, pudiera parecer que el proceso de una banda como Iceage para encontrar su voz propia, reflejada en Beyondless, fue algo complejo y largo, pero tal vez es una cuestión natural que no alcanzamos a observar completamente. Elias Rønnenfelt y compañía se colocan al frente de la marea de post-punk de este año. Lo hacen en un consistente trabajo donde amplían y retan sus propios horizontes creativos, agregándole un poco de soul y shoegaze a su espectro, pero sin dejar de lado la singular y apasionada ejecución de cada integrante, en especial de Elias en la voz, algo que se constata en Catch it, un track que inevitablemente llama la atención desde la primera escucha. Inyección de dramatismo y peligro en un disco de punk, de esos que definirán el sonido de 2018.




EVENTO


Festival Akamba
artista destacado: Satori and the Band from Space

Los campos de agave en Tequila, Jalisco, serán el marco ideal para el nuevo festival creado por las mentes detrás del Carnaval Bahidorá junto a Mousiké y Tequila José Cuervo. La música es un buen pretexto para encontrarse con un espacio único para disfrutar un buen rato. La fiesta y sonidos eclécticos se mezclarán con el folclor y las raíces en una extensa jornada a tomar lugar este sábado 12 de mayo.

Entre los diferentes proyectos nacionales e internacionales, nuestra recomendación va para la nueva etapa del músico radicado en Holanda Djordje Petrovic, mejor conocido como Satori, que viene acompañado de su banda del espacio, con la que seguramente podrá ofrecer un disfrutable balance entre sus excelentes sonidos sintéticos y pasajes orgánicos que le darán un sabor más especial a la música creada por Satori.


Festival Akamba: 12 de mayo
Campos de Agave Cuervo Tradicional, Tequila, Jal.
Información y Boletos en: akamba.mx

martes, 17 de abril de 2018

DESTACADOS SEMANALES #13 ft. Florence + The Machine, King Tuff, LCD Soundsystem



       Semana de especial de Festivales, Conciertos, pero también de música nueva a seguir, esa sí nunca deja de sorprender. ¿Cuáles son sus destacados en el año hasta el momento? Aquí presentamos los nuestros para esta agitada semana.

CANCIÓN


Florence + The Machine – Sky Full of Song


        Después de un par de años sin lanzar música nueva y tres años después de su más reciente LP, Florence Welch se muestra lista para regresar a su estatus en la escena musical. Es bien sabido, a pesar de lo bien logrado de How Big, How Blue, How Beautiful (2015), que la cantante no pasaba por buenos momentos, reflejado también en una muy breve gira para el álbum. Este regreso muestra a la británica con sus mejores cartas, esas que han definido su carrera: una voz inigualable, apoyada por excelsos arreglos corales, de cuerdas y piano, y que en esta ocasión se siente más inclinada a un espíritu soul en una canción que parece fluir con naturalidad y sin complicaciones.

ÁLBUM


King Tuff – The Other

         El proyecto de Kyle Thomas, cambia (o toma un receso) del garaje rock para entrar en un pasaje melódico y psicodélico como es The Other. Aunque pueda caer en una nube difusa de la que a veces adolece la psicodelia, la música de King Tuff es ejecutada brillantemente de manera que será difícil dejar de escuchar los diez tracks que conforman uno de los discos más consistentes de las últimas semanas. Es difícil salir del viaje que representa escuchar este álbum, que también, como comenta el propio Thomas, fue tomando forma de manera más fluida y desenfadada posible. Kyle no pretende cumplir estándares y expectativas, y aun así con The Other demuestra una gran madurez como músico.



EVENTO


Festival Roxy Guadalajara 2018
artista destacado: LCD Soundsystem

        Una exitosa primera edición en Trasloma el año pasado, dejó expectativas altas para que la gente del Roxy Fest se luciera para este 2018. Es fácil engañarse por ausencia de nombres a la altura mediática de un Morrisey o un Placebo, pero si lo pensamos bien, en cuanto a variedad y vigencia de los artistas que se presentarán este sábado 21 de abril en la Terraza Vallarta de Guadalajara, el festival Roxy ha dado un paso importante. Queda aun así esperar por la “calidad de la ejecución”.
        Es tentador hablar de bandas como Franz Ferdinand, Incubus o Peter Murphy, pero no hay duda de que el acto a esperar es LCD Soundsystem, uno de los proyectos clave para entender el desarrollo de la música en este inicio de siglo. Además de esta referencia obligada, James Murphy y compañía se mantienen completamente vigentes con el lanzamiento en 2017 de American Dream, trabajo que vienen promocionando a México, uno de los discos destacados del año pasado y con la calidad esperada por este proyecto. Los de New York ya han demostrado su maestría en el escenario, como fue el cierre del Corona Capital 2016, así que es de esperarse un gran momento este sábado en el Roxy.


Festival Roxy Guadalajara 2018: 21 de Abril
Terraza Vallarta. Dirección: Calzada Nueva #47, Ciudad Granja, Zapopan, Jal.
Información y Boletos en: festivalroxygdl.com

lunes, 2 de abril de 2018

DESTACADOS SEMANALES #11 ft. Empath, Frankie Cosmos, David Byrne



Canción, Álbum y Evento a disfrutar en esta semana.

CANCIÓN


Empath – The Eye


Ruido adictivo con una melodía pop al fondo. La banda experimental de Philadelphia llena de noise su nueva canción. The Eye es como un jingle navideño metido en una ruidosa licuadora. La voz femenina puede adaptarse a una buena banda de indie pop, mientras que la sección rítmica ataca sin cesar, las guitarras fluyen al máximo de distorsión y los melodiosos teclados terminan de dar el tinte psicodélico. Esta experimentación, brumosa aun así, da un cierto sabor fresco en la música de Empath.

ÁLBUM


Frankie Cosmos – Vessel


          Como lo habíamos comentado en el estreno de Being Alive, single que forma parte del ya lanzado álbum Vessel, Greta Kline no necesita elaboradas frases o producciones elegantes para lograr trasmitir un mensaje enternecedor con tintes de consuelo para almas deambulantes. Dieciocho tracks en menos de 35 minutos se sienten como un único viaje, que al igual que en Next Thing (2016), Frankie Cosmos parece experta llevando de la mano al escucha, aunque hay que decir que a diferencia del mencionado y celebrado álbum anterior, en esta ocasión pierde un poco de naturalidad. Sin embargo, Vessel también representa un cambio, ya que muestra al proyecto consolidado como una full band, siendo esta una primera placa con este formato, los resultados superan con creces las acostumbradas expectativas.


EVENTO


Corona Capital GDL
artista destacado: David Byrne

Después de ocho exitosas ediciones del Festival Corona Capital, la marca decide realizar su primera expansión con el primer Corona Capital GDL. Guadalajara, si bien tiene uno de los públicos más importantes en el país, se ha mantenido algo rezagada como ciudad frente a la escena festivalera de Monterrey y, claro está, la Ciudad de México.
Para esta primera edición del festival en la capital de Jalisco, destacan grandes nombres como The Killers, Alanis Morissette y Cut Copy, entre otros. Pero es la presentación de David Byrne la que marca un momento especial con uno de los líderes de la música rock de las últimas cuatro décadas. El vocalista de Talking Heads llega presentando su reciente álbum solista American Utopia, un bien logrado álbum dance con el ímpetu necesario para satisfacer a sus fans, aunque es claro que lo que más se espera es un recorrido especial por los mejores momentos de su excepcional carrera.


Corona Capital GDL: 7 de Abril
Foro Alterno. Dirección: Periférico Norte y Parres Arias, Zapopan, Jalisco.
Información y Boletos en:

martes, 13 de marzo de 2018

DESTACADOS SEMANALES #9 ft. Stef Chura, Albert Hammond Jr, Gorillaz



¿”Festivalitis”? El panorama musical va tomando forma y creando historias para enmarcar, qué mejor que un festival para consolidar un álbum bien logrado o permear entre las masas con una gran canción. Presentamos la 9ª edición de Destacados Semanales. Canción, Álbum y Evento a seguir en estos días.

CANCIÓN


Stef Chura - Degrees



En 2017, la joven rockera de Detroit Stef Chura lanzó Messes, uno de los LPs debut más interesantes en este año. Como uno de esos artistas minimalistas tan gustados por músicos bohemios y la escena puramente independiente, parece una circunstancia casi obligada el que haya puesto su talento bajo la producción de Will Toledo de Car Seat Headrest. Esta comunión deja resultados plausibles en el nuevo single Degrees, mostrando las hermosas cavilaciones líricas de Stef Chura enmarcadas con un sonido completamente maduro. Este parece el punto de inflexión en el desarrollo de este proyecto, ya se verá que otros logros podrá compartir con sus escuchas a partir de esta victoria.

ÁLBUM


Albert Hammond Jr – Francis Trouble


A veces  te puedes encontrar discos que plantean una temática y sentido más trascendental, pero su falta de naturalidad los llena de inconsistencias que a veces ni una exquisita producción pueden solucionar. Caso completamente contrario es el nuevo disco en solitario del guitarrista de The Strokes. Título e inspiración vienen de la historia del gemelo nacido muerto de Albert (¿Qué podría ser tan personal como esto?) No se encuentra, ni esperamos encontrar, una diferencia sustancial en estructuras o colores de la música de Albert Hammond Jr para su nueva producción. Pero partiendo de la auténtica personalidad de Francis Trouble, tanto temática como sonido, vuelven a este uno de los trabajos más consistentes del músico, cuajado de manera natural.


EVENTO


Vive Latino
artista destacado: Gorillaz

Incluso después de tantos eventos y novedades en el panorama festivalero del país, Vive Latino (con todo y defectos) sigue siendo “El Festival” en México. A pesar de que el cartel siempre generará polémica, Vive Latino vuelve a moverse un paso adelante, esta vez incluyendo a Gorillaz, la banda virtual más celebrada en el mundo. Tal acontecimiento marca también el segundo proyecto de Damon Albarn en presentarse como estelares del festival, después de la inolvidable presentación de Blur en 2013.
Gorillaz llega presentando Humanz (2017), que si bien no es su disco universalmente mejor recibido, consolida a este proyecto como uno de mayor ambición musical y excelencia en producción en los últimos años. Murdoc, 2-D, Noodle y Russel serán los protagonistas en un show visual que promete ser uno de los más espectaculares en la historia del festival, y ya sin duda uno de los actos que pasarán a la historia por su incuantificable expectativa.


Vive Latino 2018: 17 y 18 de Marzo
Foro Sol. Dirección: Av. Viaducto Río de la Piedad, Iztacalco, CDMX
Información y Boletos en: www.vivelatino.com.mx

lunes, 12 de octubre de 2015

#CoordenadaGDL 2015. Playlist, Bandas y más...


Las buenas costumbres, a veces es de lo mejor conservarlas.
Finalmente llega este 17 de octubre, la segunda edición del Festival Coordenada en la ciudad de Guadalajara, México. Muchos rumores del cartel, algunas cancelaciones y cambio de fecha precedieron a esta semana previa al festival musical que sin duda se volverá un referente para la ciudad en años venideros.

Además de las bandas, hay una grata experiencia en la edición 2014 del festival, esto dio pie para que organizadores y público tengan una apuesta segura al pensar en Coordenada. Una mayor audiencia y un par de headliners inmejorables, más una gran experiencia es lo que se viene.


PLAYLIST

En celebración a esto armamos una playlist. Ideal para conocer a la totalidad de las propuestas e ir calentando el corazón para el sábado 17 en el Parque Trasloma de Guadalajara, Jalisco.



LINE UP

Blur: Consideranda una de las más importantes bandas de los 90s, uno de los representantes más distinguidos de la era del Brit pop. En 2015 aparece The Magic Whip (disco de Abril #MIMEgdl ) primer álbum desde Think Tank (2003) y el primero con los cuatro miembros originales desde 13 (1999).

Café Tacvba: Sin duda, de las más icónicas bandas mexicanas de la historia. Crearon en 1994 lo que para muchos es el mejor disco del "rock en español", titulado Re. Ya con más de 25 años de historia, los de Satelite, México nunca han logrado defraudar en sus presentaciones en vivo.

The Raveonettes: Sune Rose Wagner y Sharin Foo son los miembros de la banda danesa. Gran influencia para el sonido noise de los últimos años, pero también pasando en su repertorio por géneros como el Shoegaze, rockabilly y pop. Aun así, esperemos un ruidoso set de esta banda en la noche Coordenada.

Natalia Lafourcade: De las mejores cantautores de los últimos años en nuestro país. En este año el disco Hasta la Raiz ya le ha dado muy buenas satisfacciones, incluida la presentación a tope en el Teatro Diana de esta ciudad.

Los Tres: Toda una referencia a la música Chilena. A pesar de que solo Álvaro Henriquez y Roberto "Titae" se mantienen de la alineación original, podremos ser testigos en Guadalajara de un gran pedazo de historia de la música en español.

Dread Mar-I: Uno de los representantes más seguidos en nuestro país del reggae contemporáneo. Él es argentino y seguramente pondrá un ambiente inmejorable en el Transloma.

El Gran Silencio: Parte de la movida regia que trajo consigo a importantes bandas durante la última parte de los 90s en México. Chuntaro style, baile y más con esta banda.

El Columpio Asesino: Banda de Pamplona, España. Su sonido es muy característico, con influencias punk y un dramatismo intrigante. Canciones como Toro, Babel y Perlas serán grandes momentos.

Entre otros, también se presentarán el español Nacho Vegas, esperado por muchos; el conjunto gitano de Rumania Taraf de Haïdouks; Rebel Cats, exponentes modernos de rockabilly. División Minúscula, grandes exponentes del rock nacional; Little Jesus que han tomado mucha fuerza en los últimos años; Cantautoras que no hay que dejar de ver como Mon Laferte, Elsa y el Mar y la tapatía Leiden.

Además, también presenciaremos el estreno en nuestra ciudad de Presidente, proyecto de Priscila de Quiero Club y Quique Rangel de Café Tacvba. Por último, pero no menos importante, Los Victorios, banda de ska emanada del reconocido grupo Salón Victoria; y Descartes a Kant, encargados de dar inicio al festival, y vaya de qué manera, una de las propuestas más interesantes de la ciudad, será la encargada de dar la bienvenida musical a un gran día que nos espera.

HORARIOS


MAPA


ROCKEA Y NO ROCKEA

Lo que si se podrá ingresar y lo que no. ("favor de no hacerse el gandalla")


Lo mejor que pueden llevar, por supuesto, es una excelente actitud.
Disfruten y envíennos sus experiencias con los hashtags #CoordenadaGDL y #MIMEgdl  Compartiremos todo en este gran día.

martes, 18 de noviembre de 2014

Showcases FIMpro 2014: Relato y radiografía de propuestas sonoras.

C3 Stage sede de FIMpro 2014. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Una gran experiencia personal fue la de FIMprofesional 2014. Además de encontrar una gran motivación a mi yo músico, los showcases de la feria fueron un alimento a la melomanía arraigada en su servidor.

Sin duda fue un gran trabajo de curaduría del señor Enrique Blanc y el resto del equipo de la Universidad de Guadalajara para traer a artistas latinoamericanos emergentes de gran calidad.

Agotadoras jornadas en que se cumplió el propósito de ver a las 18 propuestas que se presentaron entre el 6 y 8 de noviembre de 2014 en dos foros de la ciudad de Guadalajara: Barramericano y C3 Stage.

A continuación una pequeño relato de la propuesta de cada banda y diferentes links para que los escuchen, sigan y apoyen.

Barramericano - Jueves 6 de noviembre

Carlos Marks


Carlos Marks. foto por @mayatlas
  Siendo sincero la primera banda presentada en los showcases fue la que mayor decepción me provocó. Carlos Marks es una propuesta musical del DF que mezcla diferentes estilos, desde música oriental hasta algunos toques de jazz y folk con instrumentación muy poco convencional, tal como una bateria cuasi casera, violín, tololoche y una guitarra hecha a mano con una caja de galletas. Si bien es apreciable el virtuosismo que manejan, en vivo no me lograron transmitir un mensaje muy claro con su música. Ya escuchando sus grabaciones es más sencillo apreciar su experimentación, pero tal vez es necesario que trabajen su acto para conectar con diversa clase de públicos. 


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Angelo Pierattini
Angelo Pierattini. foto por @mayatlas
No es una propuesta revolucionaria ni de gran novedad sonora, pero si de bastante experiencia y pulcritud a la hora de subir al escenario. Angelo ha formado de algunas bandas consagradas en Chile. Ahora como solista, sus canciones suenan agradables y digeribles, con la bandera del Rock en español muy en alto. Si eres de aquellos melancólicos amantes del rock de época y grandes canciones, seguro te encantará alguna rola del chileno.

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C3 Stage - Jueves 6 de noviembre


Leiden


Leiden. foto por @mayatlas
Nos trasladamos a tiempo a C3 para disfrutar de la propuesta artística de Leiden. Además de transmitir "lindura" fisicamente, lo hace con su música. Las canciones de Leiden, una chica cubana por nacimiento, pero tapatía por adopción, van referentes a emociones humanas primitivas, la búsqueda de la felicidad y la autoaceptación. Canciones de estructura pop, pero bien manufacturadas, saturadas de influencias folk y aderezadas con un una dosis de metales al estilo jazz. Ideal para aligerar los caminos y disfrutar en un sentimental día.

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Pumcayó
Pumcayó. foto por @mayatlas
Personalmente, dio gusto que una de las propuestas que más sorprendió en los tres días de FIMpro fue una tapatía. Pumcayó es música que utiliza el folk como influencia y estructura principal, pero se hace valer de acertados delays de guitarras que recuerdan un poco a bandas de shoegaze y post-rock con largos momentos instrumentales en los cuales la banda llega a jugar con diferentes ritmos. El que sus integrantes también han formado parte de distintos proyectos en la escena alternativa tapatía, da un precedente sobre la calidad de músicos que componen a Pumcayó.


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Andrés Gualdrón y los Animales Blancos
Andrés Gualdrón y los Animales Blancos. foto por @mayatlas

De los tipos más freaks que nos podíamos encontrar en los shows de FIMpro, y sin duda de los que dejaron mejor sabor de boca, música caliente colombiana y gran dinámica para combinar ritmos latinos con algo de jazz y sonido urbano, llevando muy en alto la influencia de su ciudad Bogotá. Los Animales Blancos son otra muestra de un gran momento para la música colombiana en el mundo. Ellos cumplieron llevando sus interpretaciones en vivo a niveles superiores que en sus grabaciones. 

Andrés y Sergio de los Animales Blancos.
Tuvimos la fortuna de platicar un rato con Andrés Gualdrón en su estancia de Guadalajara y de platicarle el gusto que daba ver que un país latino como Colombia este exportando gran cantidad de música a todas partes del mundo. Nos cuenta que ya llevan 4 años en activo y con dos discos de estudio bajo el brazo. No es la primera vez que llegan a México, de hecho en este año tuvieron la oportunidad de tocar en la capital del país. Nos regalaron su último disco y se despidieron no sin antes prometer recomendarnos más propuestas colombianas para el público tapatío.

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Descartes a Kant

Descartes a Kant. foto por @mayatlas
Pocas cosas que pueda opinar sobre Descartes a Kant. Es notoria la calidad y la pasión que le imprime cada uno de los involucrados a este proyecto. Una banda que nació hace más de una década en Guadalajara y que ahora radican en DF, y que durante este tiempo han alcanzado contundentes logros. La banda tiene una base de música punk pero con muchísimas influencias teatrales, clásicas, experimentales, entre otras, donde conviven fácilmente la histeria y la dulzura. Teatralidad y agresión en una espiral, son cosas que se pueden observar en un show como el de FIMpro 2014, que a pesar de que en esta ocasión fueron notorias las fallas de sonido y que la hora para muchos ya se reflejaba en cansancio de muchos, no fue pretexto para que los 6 individuos en el escenario dieran todo de sí. A final de cuentas, ver a Descartes a Kant es intrigante, abrumador, pero sobre todo muy divertido.

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Barramericano - Viernes 7 de noviembre

Arreola + Carballo
Arreola + Carballo. foto por @mayatlas
Sorprendente e indescriptible la propuesta de los hermanos Arreola junto a Mardonio Carballo. Siendo que el par de hermanos mexicanos tienen una gran experiencia junto a grandes de la escena rockera nacional, no esperabamos menos calidad musical, pero en verdad que junto a Carballo hacen gala de una gran virtuosidad. Mardonio le agrega largos versos en nahuatl y español que llenan de misticismo todo el concepto, a pesar de lo minimal que pueda parecer la presentación de este trío. Combinando algo de jazz y electrónica, rock poderoso con poesía, Arreola + Carballo demuestran pasión y disfrute por lo que hacen juntos en el escenario. Esperemos que no tarde mucho para observarlos de nuevo en Guadalajara, y habrá que estar atento por material nuevo que nos ofrezcan.


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A Love Electric


A Love Electric. foto por @mayatlas
Esencialmente se podría ubicar a A Love Electric como una banda de blues, pero no es posible menospreciarlos a la hora de verlos en vivo. Además de ser un trío talentoso en tocar su instrumento, son capaces de entregar grandes momentos instrumentales y conectar momentos llenos de blues y jazz tal cual una improvisación digna de aplauso. Talento mexicano y extranjero radicado en DF que vale mucho la pena darle una escuchada.


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C3 Stage - Viernes 7 de noviembre

Belafonte Sensacional
Belafonte Sensacional. foto por @mayatlas
Ellos se definen como post-rupestre. Aunque en realidad no me adentraron en el concepto, si hicieron pasar un buen rato a los presentes. Divertidos, conscientes y dinámicos en su perfomance, que los diferencia de ser una banda similar a otras que vienen de la capital mezclando pop con influencias folk. Los Belafonte son un compilado curioso de individuos cuya premisa es que el público rompa sus tabúes y la pase de lo mejor.

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Maite Hontelé

Maite Hontelé. foto por @mayatlas
Es cierto que no somos muy seguidores de la salsa o los ritmos tropicales en sí, pero la presentación de Maite vino como una gran refrescada para la segunda jornada de showcases en FIMpro 2014. Maite Hontelé es una holandesa adoptada colombiana, según ella, trompetista que dirige un conjunto salsero con integrantes de varios paises latinos. Nominados al grammy latino este año, en vivo demostraron calidad antes que cliches. Cada uno tuvo la oportunidad de demostrar maestría en su instrumento. Acompañados en una canción por Juancho Valencia, productor e integrante de Puerto Candelaria, dio gusto ver a un grupo de personas que demuestra amor por la música, haciendo bailar también a muy buena parte del público.

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Apanhador Só
Apanhador Só. foto por @mayatlas
Probablemente la más agradable sorpresa en estos 3 días de FIMpro fue Apanhador Só, provenientes de Porto Alegre, Brasil y con una de esas propuestas verdaderamente únicas y de gran calidad. A pesar de que el público latinoamericano fuera de Brasil no está acostumbrado a escuchar música rock en portugués, esta banda tiene los elementos suficientes para encantar a cualquier escucha. Sonidos electrónicos, instrumentos de juguete, baterías caseras y una dinámica forma de tocar los instrumentos convencionales de una banda de rock, haciéndolos sonar increíblemente ruidosos, hasta a veces emitir un delicado estilo folk. Apanhador encantó a los presentes y provocó una ovación con cada canción. Cada segundo valió la pena con este grupo brasileño, y ese fue su mayor triunfo.


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San Juan Project
San Juan Project. foto por @mayatlas

Un gusto poder ver en vivo al fin a esta banda tapatía, y dejó una impresión muy grata. Siguiendo un poco los pasos de Troker, pero con sonidos más inclinados a lo urbano, San Juan Project es otro ejemplo de que la escena tapatía vive uno de sus mejores momentos en años. Mucha energía por parte de los músicos que se alcanzó a transmitir al público del C3, ansiosa de fiesta en un viernes por la noche. La hora no importó y ninguno se quedó sin bailar. En cierto momento el trompetista que funge como front-man de la agrupación recorrió todo el foro C3, hasta pararse a tocar entre todos sus fanáticos. Sin duda, el front-man musical le da un gran plus a San Juan Project, que aun así no flaquea en calidad con el resto de los miembros.

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Barramericano - Sábado 8 de noviembre

Cuatro Sukiyaki Minimal
Cuatro Suriyaki Minimal. foto por @mayatlas
Para comenzar el último día de showcases, fue una gran inspiración ver a este proyecto compuesto de dos mexicanos, un coreano y un japonés. Música que combina elementos occidentales con una marcada estructura de canción oriental, variando en idiomas y momentos instrumentales. Muy agradable escuchar una propuesta original resultado de una notoria fusión de culturas que pudieran parecer muy lejanas.

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María Colores


María Colores. foto por @mayatlas
Desde hace algunos años ha venido una agradable marea de cantautoras chilenas para tocar en nuestro país. María Colores es otra muestra de que en el país andino se vienen haciendo las cosas bien y se le está dando apoyo y promoción a propuestas que ofrecen alegrías con cada canción. Un artista llena de emociones por compartir, haciendo uso de solo su guitarra o piano y con una sencilla imagen, María no se complica para decir lo que siente, y aunque no tiene canciones revolucionarias en letra o estructura, cuenta con carisma y talento. Tal vez se encuentre en etapa aún emergente, pero es notorio cuando una cantante como ella puede lograr algo muy interesante a corto plazo.


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C3 Stage - Sábado 8 de noviembre

Centavrvs
Centavrvs. foto por @mayatlas
Uno de los proyectos que ha dado de qué hablar en los últimos años es el de Centavrvs, llegando a tocar en el escenario principal de Vive Latino. Y vaya que tienen la calidad para justificar sus logros. Su objetivo principal en un principio fue el de recuperar sonidos tradicionales de la época de la Revolución Mexicana, a partir de esto han creado canciones muy interesantes. Mezclando sonidos electrónicos, ritmos dignos de un buen corrido, guitarras y acordeón "aceitados", Centavrvs presentó un agradable y muy bailable set, en donde nadie dejó de estar atento.

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Caloncho

Caloncho. foto por @mayatlas
Sin duda fue el que atrajo a la mayor cantidad de fans a los showcases durante los tres días. Caloncho jugó de local en el C3 stage. A pesar de esto, en lo personal no generó gran sorpresa, como lo hicieron bandas como Centavrvs y Apanhador Só en FIMpro. Aun así, es una muestra de algo que se platicó mucho en las conferencias, cómo el trabajo alrededor de la música produce un exitoso fruto similar al que está disfrutando este tapatío por adopción. Un escenario adecuado y canciones que hacen querer viajar de inmediato a una cálida playa bastaron para satisfacer a fans y demás público. Punto a favor para el espectáculo de Caloncho.

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El Remolón
El Remolón. foto por @mayatlas
Argentina es de los países más adeptos a la cumbia, siendo famosa la llamada cumbia villera.  De este país del cono sur, El Remolón aprovecha toda la influencia para crear sus peculiares canciones que contagian un ritmo lleno de sensualidad, algo que aprovecha el argentino para quitarse la playera y hacer más ademanes que sazonan su perfomance. Salió al escenario de C3 con una banda cuyo acompañamiento fue más que ideal para transmitir un sonido más orgánico alrededor de la electrónica cumbia que El remolón toca y samplea en vivo. Personalmente, con la sensualidad y combinación de ritmos, me recordó a propuestas como SBTRKT, pero en este caso, totalmente orientado a la cumbia argentina. Ideal para una fiesta caliente, de esas que gustan tanto a los latinos.

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Sonámbulo

Desde Costa la última banda en presentarse fue Sonámbulo, con su llamado sonido Psicotropical. Si bien, los centroamericanos nos pudieran recordar a bandas de ska, u otros clásicos como los Auténticos Decadentes de Argentina o Panteón Rococó de México, no dudan en mostrar originalidad junto a su innegable herencia de música caribeña, salsa y merengue que combinado todo armó una gran fiesta para cerrar FIMpro 2014. A pesar de que la audiencia era poca y el cansancio notorio, los sonámbulos motivaron al público a seguir bailando y armando un pequeño círculo de slam, aún a pesar de que ya pasaba la 1 y media de la mañana. Sonámbulo Psicotropical tiene la capacidad de conquistar a públicos exigentes y un gran potencial de éxito en países como el nuestro.

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Después de ver a 18 propuestas, llegó el turno de despedirnos de FIMpro por este año. No queda más que extender una felicitación a todos los involucrados en el proyecto, es notorio el filtro preciso que utilizaron para escoger propuestas dignas de admirar. Con todo el ánimo para que estos ejercicios continúen y crezcan junto con la escena tapatía, ese es el camino a seguir.