jueves, 16 de octubre de 2014

Corona Capital (...así nos fue) Sábado 11 #CC14

Texto por +Ismael Lara @mayatlas
Una edición más de uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, y definitivamente el de mayor proyección para el mundo de aquellos realizados en México. Desde 2010, año con año el Corona Capital ha mejorado, en esta ocasión el cartel pintaba para que la situación siguiera de esa forma, y tal vez así fue, solo que las condiciones climáticas probablemente mermaron la experiencia para muchos.

Foto por @mayatlas
Parte de #MIMEgdl, no perdimos la oportunidad de lanzarnos a la capital del país, para disfrutar de propuestas frescas del resto del mundo y algunas que tienen volándonos la cabeza desde hace ya varios años. Esto es lo que pudimos presenciar el día sábado 11 de Octubre.

Deafheaven
Muchas cosas inusuales pasaron en esta edición de Corona Capital, pero la que ya se tenía prevista desde hace tiempo fue la presentación de Deafheaven, una banda con tintes de “black metal”, pero que su estilo y calidad pueden ser apreciados por cualquier mortal. Este set dio lugar a los únicos círculos de slam, tal vez porque a esta hora el sol y el pasto lo permitían. Como sea, Deafheaven inauguro el festival en el escenario Corona con éxito y buena convocatoria para ser la 1 y media de la tarde.

Black English
La banda originalmente se llamaba No, pero afortunadamente, para ellos, en estos meses decidieron cambiar su nombre a Black English y titular su disco debut No. Su presentación contó con el beneficio de un clima soleado muy agradable, adecuado para demostrar la calidad sonora de su instrumentación. Su sonido recuerda un poco a bandas como Editors o The National, con canciones que coquetean con el pop de una manera muy elegante. Fue muy grato observar que esta calidad tuvo eco en los cuantiosos asistentes al escenario Corona Light a esa hora.

Real Estate. Foto por @mayatlas
Real Estate
Un traslado rápido en esos momentos para llegar al escenario Doritos (antes Capital) para disfrutar de una de las bandas más agradables que hemos escuchado últimamente. Real Estate comenzó su set con Crime del disco Atlas (2014), cuyos tracks inundaron casi todo el setlist de ese día. Parece que la banda estadounidense, comienza a arraigarse con México, ya que fue poco tiempo de su última visita a nuestro país hasta esta fecha. A pesar de algunas fallas de sonido en los primeros minutos de su presentación, los de Real Estate lograron transmitir su psicodelia y “buena onda” ideal para el clima de esos momentos en la ciudad de México.

Cults
Antes de que terminara Real Estate nos movimos al set de Cults en el Corona Light stage. El dúo, que en vivo se presenta como quinteto, fue de los primeros en convocar una gran cantidad de fanáticos. El ritmo tranquilo y la dulzura de la voz de Madeline Follin no decepcionaron, ni siquiera el outfit de la vocalista, que para algunos fue un buen “taco de ojo”. Aun así esperemos verlos próximamente en un show en solitario, ya que su set se pasó volando.

The GOASTT. Foto por @mayatlas
The Ghost of a Saber Tooth Tiger
Mucho morbo y poco fanatismo fue el de los asistentes al set de la banda del hijo de John Lennon. De igual modo, el sonido del grupo cuya base son Sean Lennon y su novia Kemp Muhl, juega bastante con los sonidos psicodélicos, mientras que Sean busca dar galas de virtuisismo. No hay duda de que los músicos de The GOASTT cumplen con amplitud y gran calidad.

Hercules and Love Affair
A pesar de ser temprano (alrededor de las 5 p.m.), el proyecto del DJ Andy Butler fue de los que más público convocó en todo el fin de semana en el Bizco club stage. Tal parece que esta presentación merecía cerrar el escenario, y es que su fiesta fue enorme, llenando prácticamente todo el espacio de la carpa. Después de tocar su éxito Blind, Hercules and Love Affair abandonó el escenario, en donde a pesar de ser un festivo set, se sintió bastante corto de tiempo.

Pond. Foto por @mayatlas
Pond
Los de Perth, Australia venían precedidos de buena fama hecha en sus diferentes presentaciones alrededor del mundo. El que varios de los integrantes de Pond, sean parte de Tame Impala nos da antecedentes de una gran calidad en su performance, y vaya que no decepcionaron. Comenzando con un par de temas del disco Hobo Rocket (2013), como el single Giant Tortoise, el set de los australianos se lleno de momentos de improvisación y explosiones sonoras que dejaron cautivados a prácticamente todo el Bizco Club stage. A pesar de tener una menor cantidad de espectadores, parece que Pond comienza a hacerse de una importante base de fans en nuestro país.

Weezer. Foto por @mayatlas
Weezer
Pudimos disfrutar de la parte del set de Holy Ghost!, banda que dejo muy buena impresión a los asistentes al escenario Doritos. La espera para Weezer se tornó lluviosa y fría. La banda norteamericana tiene una irreverencia inusual, jugando con su frisbee segundos antes del show, o el vocalista RIvers Cuomo vistiendo una playera del Veracruz e interpretando en español un tema de Ana Gabriel. Aún con todo esto nunca decepcionaron, si bien tal vez les faltó un poco más de volumen, llenaron el setlist de ese día con muchos hits y afortunados estrenos. A su modo, “Rios” y su banda lograron sembrar más amor de su público mexicano, habrá que esperar para que su vuelta no sea tan tardada esta vez.

Massive Attack
Tal vez lo más desafortunado del fin de semana fue no poder disfrutar del set completo de Massive Attack. Después de que la lluvia parecía cesar durante el set de Weezer, justo al comienzo del show de la agrupación de Bristol comenzó una lluvia más fuerte y con actividad eléctrica creciente hasta el punto que después de seis canciones, los organizadores suspendieran momentáneamente el festival. A diferencia del resto de escenarios, el Doritos ya no volvío a ver actividad ese día debido a fallas técnicas, toda una lástima ya que en su corto tiempo en el escenario, Massive Attack pudo demostrar su calidad musical y visual, pintando para que sería un show épico. Esperemos pronto regresen a nuestro país y con fortuna a Guadalajara.

SBTRKT. Foto por @mayatlas
Después de la suspensión, nos trasladamos a la carpa del Bizco Club, para protegernos de la lluvia y también no perdernos a la banda con uno de nuestros discos favoritos de este año, The Horrors. En el camino se podía constatar el lodazal y los charcos que seguro se mantendrían para el domingo.

SBTRKT
Aunque muchos pensaron que el festival se daría por terminado ese día y aumentada la incertidumbre por la tardanza de la reanudación, alrededor de las 11 de la noche el escenario Bizco Club fue el primero en tener nuevamente actividad. El proyecto de Aaron Jerome tenía cita pendiente con nuestro país, y cumplió con ella con creces. Acompañado de dos músicos más, SBTRKT dio lugar a una de las mejores fiestas del fin de semana. Un perfecto timing instrumental y juegos de luces envidiables que terminaron diez minutos antes de la media noche.

The Horrors. Foto por @mayatlas
The Horrors
A pesar de que pasada la media noche, el cansancio y la lluvia disminuyeran notablemente la cantidad de personas en el festival, la banda británica demostró tener una fuerte base de fans en nuestro país, sin dejar de lado la atractiva calidad de sus últimos tres discos. Los Horrors no decepcionaron ni bajaron el éxtasis de su audiencia. Hubo tiempo para canciones de sus tres últimas placas. The Horrors han incrementado su calidad en vivo al paso de los años. Terminando con una larga y explosiva versión de Moving Further Away, banda y audiencia no pudieron salir más contentos de ese día.

Después de terminar la actividad en el Bizco Club, aun MGMT continuaba tocando en el Corona Light, ya que aplazaron su presentación hasta después de la de Jack White. Los valientes que continuaron hasta el fin de su presentación, fueron testigos de cómo la banda neoyorquina cumple ampliamente con las expectativas, aunque el cansancio del público y la hora no les ayudaron a tener la convocatoria esperada.

MGMT. Foto por @mayatlas
A pesar de un primer día accidentado, se pudo presenciar a grandes bandas en el primer día. Llegaba la hora para descansar y prepararse para el segundo día.

viernes, 10 de octubre de 2014

Fito Páez. Revolución Rock and Roll en el Diana (06-10-14)

Fito Páez. Foto por @mayatlas
 Texto por +Ismael Lara @mayatlas
En #MIMEgdl nos dimos la vuelta al Teatro Diana el pasado lunes 6 de octubre a ver a Fito Páez. Desde el primer momento algo se tenía por seguro, este concierto tendría una calidad envidiable. La experiencia del cantautor argentino nunca estuvo en duda.

Solo 15 minutos de espera después de la hora marcara, salieron a escena la banda que acompaña al argentino en esta gira, para que solo segundos después Fito Páez saliera con su guitarra, marcado el compás principal de esta noche, llena de energía y coros dignos de himnos de estadio.
  
En esta ocasión, el argentino venía presentado su nueva producción Rock and Roll Revolution (2014), inspirada principalmente, según Fito, por la esencia de otro gran argentino, Charly García.

Los alaridos y coros cantados al unísono fueron la constante esta noche en el Teatro Diana. El maestro Fito conserva bien sus dotes vocales y su habilidad para crear canciones que sigan sonando frescas, aun después de 30 años de carrera.

Fito Páez. Foto cortesía de Milenio.
Yo te Amo, Margarita y 11 y 6 fueron de las canciones coreadas al principio del show. Durante las 2 horas de conciertos, hubo tiempo para tres cambios de vestuario de Fito, y de transitar por diferentes estilos, desde canciones de corte melancólico con Fito en solitario con su piano, hasta aquellas canciones guitarrosas como Naturaleza Sangre, donde cada uno de los músicos tuvo oportunidad de demostrar su calidad y virtuosismo en sus respectivos instrumentos.

A pesar de que el concierto tuvo momentos memorables con tracks como Circo Beat, Dar es Dar y Mariposa Technicolor, después de dos encores, cierta cantidad de público se quedó con ganas de escuchar algunas canciones clásicas como Al Lado del Camino.

Fito Páez. Foto por @mayatlas
Fito Páez volvió a cumplir, y a pesar de que su público ya no es tan joven, es muy recomendable disfrutar de la música del argentino en vivo, conserva su vitalidad y positivismo, olvidándote de malos ratos como con ningún otro en la música en español.

Setlist. Teatro Diana 6-Octubre-2014*
  1. Rock & Roll Revolution
  2. Muchacha
  3. Yo te Amo
  4. Margarita
  5. La rueda mágica
  6. El Jardín donde vuelan los mares
  7. 11 y 6
  8. Yendo de la cama al living (cover Charly García)
  9. Tendré que volver a amar
  10. Canción de Sybil Vane
  11. Tumbas de la Gloria
  12. Cadáver exquisito
  13. Un vestido y un amor
  14. Será
  15. Naturaleza Sangre
  16. Circo Beat
  17. Brillante sobre el mic
  18. Polaroid de locura ordinaria
  19. Ciudad de pobres corazones
  20. A rodar mi vida
  21. Dar es dar
  22. Mariposa Technicolor
  23. El Diablo de tu corazón
*posibles fallas de orden

jueves, 9 de octubre de 2014

Rock x la vida. Buen día para una fiesta tapatía #RXLV8

Carpa Agora Calle 2. Foto por @mayatlas


Texto por +Ismael Lara @mayatlas
A expensas de las causas económicas, políticas o sociales de este festival tapatío, el Rock x la vida parece tomar direcciones correctas, al menos en cuanto a la calidad de las presentaciones y al acomodo de escenarios. Entre 20 y 30 mil personas se dieron cita el pasado 4 de octubre en Calle 2, venue que a base de experimentos fallidos y exitosos, vislumbra cierto potencial para futuros shows.

Si bien el cartel no fue tan llamativo en un principio, contaron con una mayor variedad en cuanto a géneros, destacando nuevamente el escenario Intolerancia ULM, en donde propuestas recientes tuvieron su lugar, lastima del acomodo de este, ya que no muchos asistentes estaban seguros de su ubicación. La calidad en el audio fue muy superior a la edición pasada, aunque no faltaron algunos detalles, sobre todo en la presentación de Molotov.

Dolphant. Foto por @mayatlas
Dolphant
Una banda emergente de la ciudad que parece tener las armas necesarias para entregarnos material novedoso próximamente. A las tres de la tarde comenzó su presentación en el escenario Bienestar.  La hora y la ligera lluvia resultaron en una baja cantidad de espectadores a los que, sin embargo, supieron satisfacer. La nota roja con ellos fue que les cortaron el sonido en la última canción para dar lugar a la próxima banda.

Prime Ministers
Con un sonido un poco más rockero y rasposo, los Prime Ministers hicieron mover la cabeza de más de alguno en el escenario Unión Indio. La potencia guitarrosa generada por este trío mantendrá expectante a varios por nueva música.

Apolo
Desde la capital del país, los Apolo han ido ganando fama de “rockeros y desmadrosos”, hecho que se comprobó en la octava edición del Rock por la vida. El escenario Bienestar fue el primero que presentó “formalmente” círculos de slam. El grupo de hard-rock ha trabajado con artistas como Omar Rodríguez-López. Su calidad musical, así como desenvolvimiento en el escenario son envidiables para una banda tan joven.

Apolo. Foto por @mayatlas

Machingon
Los locales, vestidos con sus tradicionales mascaras de lucha libre, fueron los primeros en emocionar a una gran cantidad de gente ese día en Calle 2. Con ritmos de ska, cumbia y guitarras rasposas, pero de buen ritmo, Machingon se dio tiempo para presentar temas nuevos, covers inusuales a artistas como José José y Bronco. Los tapatíos cumplieron ampliamente con su público del Rock por la vida.

Las Pastillas del Abuelo
A pesar de ser una banda con un creciente arraigo en Argentina, Las Pastillas del Abuelo no convocó a muchas personas en el escenario Bienestar. Eso sí, la calidad de la banda no decepcionó en ningún momento a los presentes, sobre todo su lírica, con notoria herencia de la música argentina de las últimas décadas. Será bueno para ellos que no dejen de luchar la plaza tapatía para ganar más adeptos a su música.

Fesway. Foto por @mayatlas
Fesway
Dándose una vuelta por el escenario Intolerancia, cuya ubicación fue poco agraciada, se presentaron ahí varias propuestas interesantes, desde Shock Bukara hasta Los Viejos. Pudimos presenciar a Fesway, un proyecto que ha tomado fuerza últimamente y en el que colaboran integrantes de Radaid. Es notoria su experiencia instrumental y en el escenario. Sus canciones se acercan más al electrónico y lo synth-pop, pero no pueden dejar de mostrar su amplia gama de influencias musicales.

The Broken Flowers Project
Un proyecto alterno de Cesar Gudiño, mejor conocido por su papel en Sussie 4, y que tiene algunas colaboraciones, una de ellas con David Velazco, el nuevo vocalista de Porter, y con la banda Baltazar, ambos invitados al escenario ese día. A pesar de la calidad de sus canciones, el sonido electrónico no pudo afianzarse con el público presente, muy probablemente por desafinar un poco con el cartel hasta el momento de los dos escenarios principales. Esperemos que en el 212 de RMX puedan tener un show redondo.

Rebel Cats
La banda capitalina es todo un revival del Rockabilly, y al parecer, ha ido ganando adeptos, sobre todo para los shows en vivo. Su presentación en el Rock x la vida fue una muestra de la gran fiesta que arman en el escenario. Slam, baile y muestras de cierto virtuosismo, dejaron más que satisfechos a propios y extraños en el escenario Bienestar.

Rebel Cats. Foto por @mayatlas
Reyno
De los proyectos exitosos más recientes en el país, este trío que sigue por la línea de bandas del post-punk revival, aprovecho las ventajas auditivas del escenario Unión Indio para envolver al público con un sonido poderoso, por momentos pareció que había más interpretes en el escenario. La calidad de los músicos de esta banda deja expectante por escuchar más canciones de ellos próximamente.

Pato Machete. Foto por @mayatlas
Pato Machete
En cada presentación del ex integrante de Control Machete, la buena vibra, la sencillez y las ganas de fiesta, son la tónica principal. En este Rock por la vida no fue la excepción, en un show que fue de menos a más. Rancho y Si señor prendieron a toda la fanaticada presente, e incluso Pato y la contrabanda junto con Morenito de Fuego de invitado, tuvieron el tiempo de tocar su versión del Sonidero Nacional de Celso Piña. Sin duda una de las presentaciones más exitosas de ese día.

Saúl Hernández en homenaje. Foto por @mayatlas
Saúl Hernández
Un homenaje anunciado a un histórico de la música nacional no pudo tener una mejor presentación. Saúl Hernández apareció con su banda de proyecto solista, formando un cuarteto de mucha calidad para esta noche. Las canciones de Jaguares inundaron gran parte de su setlist, pero también hubo tiempo para algunas canciones de su proyecto solista, e incluso un par de canciones de Caifanes, cerrando con No dejes qué, cuyos acordes provocaron una explosión jubilosa en la carpa Agora de Calle 2. Noche redonda para Saúl.

Azul Violeta, Pito Pérez y Disidente
Después del homenaje a Saúl Hernández, entre los dos escenarios principales, el público pudo presenciar a tres generaciones distintas de músicos tapatíos. En primer lugar, Azul Violeta demostró experiencia y calidad en una presentación que, si bien fue corta, hubo el espacio para presentar nuevas canciones. Pito Pérez fue la banda que continúo en la carpa del escenario Unión Indio, un regreso no tan sorpresivo, pero que encuentra un amplio público que ya tenía ganas de ver nuevamente a estos tapatíos.

Azul Violeta. Foto por @mayatlas
Disidente fue la banda que cerró el escenario Bienestar ya llegando la media noche, y vaya que el momento se tornó ideal para que estos cuatro rockeros presentaran un set memorable. Con canciones nuevas y clásicas de la banda, supieron superar detalles del audio que no fue del todo óptimo. Aun con todo Disidente se mostró una banda con mucho poder, rasposas guitarras y capaz de contagiar de energía a una audiencia complicada. Muchos la consideraron la mejor presentación del día, y no fue para menos, ya que no existía ningún presente que no haya enloquecido con este set.

Molotov
Siendo ya casi la 1 de la madrugada, Molotov fue el encargado de cerrar actividades de esta edición del Rock x la vida. Estos históricos del rock nacional ya nos tienen acostumbrados a memorables shows. Lo que mermó un poco esta noche para los capitalinos fue el cansancio de muchos asistentes después de una larga jornada musical y los notorios errores de audio, de los cuales el escenario Unión Indio prácticamente no había presentado hasta ese momento. Aún así, este set tuvo momentos de extasis total en sus clásicos como Gimme the Power, Chinga tu madre y Puto, está última con la que terminaron de una manera extraña, invitando a Los Rayobacks, que se presentaron al inicio del día, a acompañarlos, una banda de carrilla y parodias musicales a los cuales dejaron en el escenario para que interpretaran el clásico de Cri-Cri, Chorrito con solo Randy y Miky Huidobro de los molochos en el escenario. Esto fue recibido con extrañeza, pero al menos sirvió para “calmar las aguas” y terminar tranquilos un muy agitado día.

Escenario Unión Indio. Foto por @mayatlas
Una edición en que hubo mejoras en cuanto al formato del Rock por la vida. Puede que ya en la octava edición esté encontrando un camino a seguir que pueda darle frutos como festival musical. Veremos cómo nos pueda sorprender este evento en los próximos años.



lunes, 6 de octubre de 2014

Karen O coverea a The Doors y Radiohead

Por: +Eliz Sare @elizsare
En su última parada como parte de su tour Crush Songs, Karen O decidió tocar en el Bush Hall de Londres dos canciones de estas míticas bandas.

Primeramente interpretó ‘Indian Summer’ canción que forma parte del quinto álbum “Morrison Hotel” de The Doors. Después Holly Miranda quién forma parte de la banda de Karen O, sorprendió a todos con la presentación del sencillo ‘High and Dry’ de Radiohead.

Puedes ver ambas actuaciones a continuación:




viernes, 3 de octubre de 2014

Disco del Mes - Septiembre

El Pintor (Interpol)

Por +Ismael Lara @mayatlas
A veces nos gusta ir por la tangente y evitar la línea que nuestros deseos y necesidades quieren mostrar, volviéndola inevitable. Así sucedió en lo personal con el nuevo disco de la banda favorita de una generación. Es cierto que hubo varios discos en septiembre que valen la pena mencionar, desde Aphex Twin a Nortec, y del regreso de Death from Above 1979 hasta la "revelación" de Twin Peaks; sin embargo, el simple gusto de escuchar en tan buena forma a una banda, en la cual la incertidumbre era la etiqueta de su futuro, se vuelve un irremediable placer.

Después de la salida de Carlos Dengler, parecía una misión muy complicada para el resto de la alineación, y que incluso podría decirse que no logra autocompletar una figura tan influyente, pero Daniel, Paul y Sam no se detuvieron en estos detalles y encontraron la manera de volver a hacer un álbum potente, regresando algo de aquella gloriosa época para Interpol. No sorprende entonces que Daniel Kessler haga gala de su extraño virtuosismo, que Sam Fogarino le inserte potente base a esta máquina sonora, y que Paul Banks mantenga lírica y rango vocal en su nivel optimo, pero si cambia cuando el frontman de la banda le agrega una diferente sensibilidad al bajo, un drama muy adecuado para las canciones de El Pintor.

El anagrama de Interpol da título a un compilado de canciones que no aburre en ningún momento, y que están ordenadas de manera que fluya la escucha de principio a fin como pocos discos actualmente. Un gran inicio con el hit All the Rage Back Home y el drama de My Desire, para continuar con canciones que nos recuerdan al acostumbrado estilo de los neoyorquinos, como Anywhere y My Blue Supreme. Ya hacia el final, el disco toma una nueva escalada con algunas de las mejores canciones de los últimos años de la banda, Ancient Ways y Tidal Wave para terminar con un outro lírico-musical llamado Twice as Hard.

Si bien no será el mejor disco de la agrupación, y en algunos momentos parece que su sonido no sale de zonas de comfort, El Pintor tiene la calidad en todas las canciones para mantener vigente la esencia Interpol. Conforme pasan los minutos y las escuchas incrementan las ganas de presenciar estos tracks en vivo.


Hay muchas percepciones distintas sobre las bandas de aquella generación del inicio del milenio en estos años recientes. El Pintor parece que quisiera reclamar un lugar para la banda más compleja en sonido. Solo queda escucharlo y disfrutarlo, el veredicto final ya vendrá con el tiempo.