sábado, 29 de noviembre de 2014

#212RMX 2014. La gente, las bandas y las cuentas pendientes


Woodkid. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas


No cabe duda que es un privilegio tener festivales como 212 en la ciudad de Guadalajara. Gratuito, libre, familiar, apto para la conciencia y la unidad, respetando al mismo tiempo la diversidad. 212 se ha vuelto un pretexto para tomar las calles cada año y manifestar lo grande que puede ser una sociedad como la tapatía. Aunque el festival tiene un concepto claro desde el primer momento en que se ubicó en Av. Chapultepec, es una fiesta aun en evolución, muestra de esto es su cambio de fecha a Noviembre, hecho que lo alejo de los desperfectos climatológicos, sin embargo, no lo excluyó de algunas notas que debe mejorar. Porque Guadalajara lo merece.



Galgo. foto por @ConyJimz
El pasado 22 de noviembre asistimos al Paseo Chapultepec como uno más. Esta vez dividiré las impresiones en tres ejes protagonistas de las buenas y malas experiencias que nos dejó la edición 2014 del 212.

La Gente

El público tapatío se lleva la medalla de oro en esta ocasión. Entre 3 y 4 de la tarde la afluencia hacia la zona del festival comenzaba en importante medida. Muchos grupos de amigos, familias enteras, distintos colores de piel, estilos y clases sociales. En pocos momentos se puede reunir a un público tan diverso como sucedió este sábado 22.

Ayer Amarillo. foto por @mayatlas
Pero lo que le da al público nuestro máximo galardón es el respeto que se tuvo de parte de todos, y el cuidado de la calle. Fue como de esas fiestas en que prácticamente todos tienen buena actitud y si alguien quisiera salirse de control no le siguen el juego. Respeto para las propuestas, para el que piensa distinto y para la infraestructura, que al fin y al cabo es de todos los tapatíos. Es notorio que Guadalajara ya no es una ciudad privada de buenos espectáculos, pero también demuestra una evolución como público. Además de un creciente desarrollo cultural, esta metrópoli gana méritos para tener una mayor calidad de eventos, algo a lo que regresaré en los siguientes dos puntos.

El Cartel

Si bien la música es un gran pretexto para una fiesta, no hay que olvidar que la música importa, y demasiado. Desde el año pasado la curaduría de 212 dejó de repetir tantos nombres y buscó apostar por proyectos diferentes. Lamentablemente en 2013 no se pudo disfrutar de gran parte de las bandas, pero ahora en 2014, cubrieron enormemente esas ausencias. Si bien, no apareció una gran cantidad de nombres atractivos como "headliners", el cartel 2014 del 212 se llenó de muchas propuestas de calidad con la etiqueta de emergente para la mayoría de los escuchas, pero que al ver en vivo se puede constatar que son toda una realidad.


Play & Movil project. foto por @mayatlas
Así que mientras bandas tapatías como Galgo y Radaid daban muestra de su crecimiento, Ayer Amarillo envolvía en su sonido a algunos cuantos, para que poco después, las propuesta latinoamericanas de La Vida Bohéme y Alfonso Espriella prendieran a un muy receptivo público. Fidel Rueda convocó a un público diferente, dándole grandes dividendos a esta arriesgada apuesta del festival.

Mientras Guadalajara disfrutaba de las propuestas de Play & Movil Project y Elis Paprika en el escenario de Justo Sierra, del otro extremo Paté de Fuá demostraba el gran momento que pasa, en especial con los tapatíos. En el escenario Panamerika, The Oaths y Dan Solo, se consolidaron prendiendo los ánimos de miles. Telefunka y Torreblanca no tuvieron su mejor show, pero si un gran momento en el que reunieron a las mayores cantidades de fanáticos en el día.

Quiero Club y Javiera Mena presentaron una gran evolución en vivo mientras en el escenario principal, la gran sorpresa y el mejor momento de la noche se lo llevó Woodkid. A pesar del retraso para que subiera al escenario, el show de este artista fue de inmejorable calidad sonora y visual. Aunque el francés pudiera parecer algo egocéntrico, Woodkid pareciera tener una gran experiencia en manejar grandes públicos, hacer cantar y saltar al unísono a decenas de miles de personas.

Reyno y Porter tuvieron gran éxito en el escenario 212, mientras que Baltazar y The Broken Flowers Project cerraban un gran día del escenario Volaris. Después de una larga jornada, Resorte cerraba con poder guitarrero el 212 y The Wookies armaba una gran fiesta en el Panamerika. 

Torreblanca. foto por @mayatlas
Bostich y Fussible del colectivo Nortec daban broche final al escenario principal. Como nos tienen acostumbrados, los de Tijuana ofrecieron un show de primer mundo, llevando a los asistentes a los mayores niveles de euforia. La nota roja del escenario principal fue la cancelación de Rey Pila, que se presentarían a las 8:30 pm, pero el excesivo retraso no lo permitió, ¿Qué pasó aquí?

La Organización (Cuentas Pendientes)

Siendo la quinta ocasión en que el 212, parece que los tapatíos han adoptado por completo la idea del festival. Lamentablemente en esta ocasión la logística de los escenarios fue la que no estuvo a la altura. A simple vista se podían notar los fallos desde el principio, ya que las primeras bandas programadas no salieron a las 3 de la tarde, como se había programado, sino una hora después. 

Woodkid. foto por @mayatlas
Conforme pasaron las bandas, el retraso en escenarios como el de Niños Héroes y el de Justo Sierra se volvió de 2 horas. Si bien el festival continuó, en cierto momento se comentó por organizadores que por respeto a la comunidad debía parar a eso de la media noche, faltando por tocar en el escenario principal Rey Pila y Nortec, pero que el ayuntamiento les había dado permiso para continuar con Nortec, por tanto Rey Pila había cancelado. 

El grave error en esta ocasión fue que si tenían en esta ocasión un límite más estricto (en ediciones pasadas el festival llego a terminar después de las 2 am), la organización debió ser más pronta para evitar esta situación. Para desfortuna fue lo contrario, ya que parecía que faltaban personas para arreglar detalles de sonido, hecho que afectó demasiado la calidad de audio para bandas como Telefunka y Torreblanca. Con Woodkid lograron un sonido perfecto, pero no pudieron evitar el retraso, al tardarse 40 minutos en el cambio, cuando se tenían programados 15.

Nortec Collective: Bostich + Fussible. foto por @mayatlas
Es cierto que fue una gran edición del 212, la propuesta de este tipo de lineups, más la buena actitud del público que asiste lograron un día inolvidable, pero los organizadores, en especifico RMX, tienen que cuidar que la productora y demás involucrados, estén a la altura de lo que merece Guadalajara, ciudad en evolución, con una sociedad que lo refleja cada año en 212.

martes, 25 de noviembre de 2014

Deap Vally en Cavaret. Poco pero caliente (21-11-14)

Deap Vally en cavaret. foto por @mayatlas
Hay que ser honestos, la noche del 21 de noviembre de 2014 ha sido una en las que el Teatro Estudio Cavaret recibió la menor cantidad de gente. Pero a pesar de detalles y problemas que se pudieran observar y criticar, lo cierto es que el poco público demostró las ganas que tenía de disfrutar a este dúo de chicas californianas y rockeras, que han dado mucho de que hablar desde 2013.

Después de que The Black Feet Revolution, banda mexicana con tintes garage, saliera bien librada ante la audiencia que espearaba a Deap Vally, y con media hora de retraso, llegó la hora de ver en acción a Lindsey y Julie. La primera canción del setlist fue Gonna Make my Own Money, con la que buscaron ganarse a los asistentes esta noche. Sin embargo, el sonido no fue generoso con esta idea, y tuvo que pasar una mayor cantidad de temas para que este ruido californiano envolviera los sentidos.

Julie Edwards. foto por @mayatlas
Además de temas de su placa debut titulada Sistronix (2013), se dieron el lujo de tocar algunas rolas nuevas, que seguramente formaran parte de un "no tan lejano" próximo álbum de Deap Vally. La canción que más emoción provocó fue End of the World, que en vivo suena cual gran himno de batallas, sin duda el mejor momento de la noche.

Parecía que el concierto terminaría, y así lo hizo sentir la producción, pero las chicas salieron nuevamente, reclamando que esto aun no terminaba. Baby I Can Hell y el cover de I Put a Spell on you de Screamin' Jaw Hawkins, fueron ahora sí las últimas canciones de esta noche. Junto con la invitación que hicieron al after oficial, donde ofrecieron un DJ set, era notorio que este par nunca desaprovecha las oportunidades de seguir divirtiéndose.

Si bien es aplaudible la pasión y las ganas que las chicas de Deap Vally imprimen en cada segundo sobre el escenario, fue notable que la productora que las trajo a Guadalajara no tuvo la mejor logística, además de las fallas en el sonido, parecía que habían dejado al dúo solo, sin las atenciones o comunicación debida, y por la falta de público, también se podría decir que fallaron en la publicidad. El público de Guadalajara está evolucionando, ojalá que las experiencias de ver a bandas como Deap Vally, en un futuro sean más gratificantes.

Setlist Teatro Estudio Cavaret 21-11-14
Lindsey Troy. foto por @mayatlas

1.   Gonna Make my own Money
2.   Raw Material
3.   Your Love
4.   She's a Wanderer
5.   Reflection
6.   Bad for my Body
7.   Drought
8.   Creeplife
9.   Ain't Fair
10. Bubble Baby
11. Lies
12. Grunge Bond
13. Six Feet Under
14. Walk of Shame
15. End of the World

encore

16. Baby I can Hell
17. I Put a Spell on you

martes, 18 de noviembre de 2014

Showcases FIMpro 2014: Relato y radiografía de propuestas sonoras.

C3 Stage sede de FIMpro 2014. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Una gran experiencia personal fue la de FIMprofesional 2014. Además de encontrar una gran motivación a mi yo músico, los showcases de la feria fueron un alimento a la melomanía arraigada en su servidor.

Sin duda fue un gran trabajo de curaduría del señor Enrique Blanc y el resto del equipo de la Universidad de Guadalajara para traer a artistas latinoamericanos emergentes de gran calidad.

Agotadoras jornadas en que se cumplió el propósito de ver a las 18 propuestas que se presentaron entre el 6 y 8 de noviembre de 2014 en dos foros de la ciudad de Guadalajara: Barramericano y C3 Stage.

A continuación una pequeño relato de la propuesta de cada banda y diferentes links para que los escuchen, sigan y apoyen.

Barramericano - Jueves 6 de noviembre

Carlos Marks


Carlos Marks. foto por @mayatlas
  Siendo sincero la primera banda presentada en los showcases fue la que mayor decepción me provocó. Carlos Marks es una propuesta musical del DF que mezcla diferentes estilos, desde música oriental hasta algunos toques de jazz y folk con instrumentación muy poco convencional, tal como una bateria cuasi casera, violín, tololoche y una guitarra hecha a mano con una caja de galletas. Si bien es apreciable el virtuosismo que manejan, en vivo no me lograron transmitir un mensaje muy claro con su música. Ya escuchando sus grabaciones es más sencillo apreciar su experimentación, pero tal vez es necesario que trabajen su acto para conectar con diversa clase de públicos. 


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Angelo Pierattini
Angelo Pierattini. foto por @mayatlas
No es una propuesta revolucionaria ni de gran novedad sonora, pero si de bastante experiencia y pulcritud a la hora de subir al escenario. Angelo ha formado de algunas bandas consagradas en Chile. Ahora como solista, sus canciones suenan agradables y digeribles, con la bandera del Rock en español muy en alto. Si eres de aquellos melancólicos amantes del rock de época y grandes canciones, seguro te encantará alguna rola del chileno.

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C3 Stage - Jueves 6 de noviembre


Leiden


Leiden. foto por @mayatlas
Nos trasladamos a tiempo a C3 para disfrutar de la propuesta artística de Leiden. Además de transmitir "lindura" fisicamente, lo hace con su música. Las canciones de Leiden, una chica cubana por nacimiento, pero tapatía por adopción, van referentes a emociones humanas primitivas, la búsqueda de la felicidad y la autoaceptación. Canciones de estructura pop, pero bien manufacturadas, saturadas de influencias folk y aderezadas con un una dosis de metales al estilo jazz. Ideal para aligerar los caminos y disfrutar en un sentimental día.

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Pumcayó
Pumcayó. foto por @mayatlas
Personalmente, dio gusto que una de las propuestas que más sorprendió en los tres días de FIMpro fue una tapatía. Pumcayó es música que utiliza el folk como influencia y estructura principal, pero se hace valer de acertados delays de guitarras que recuerdan un poco a bandas de shoegaze y post-rock con largos momentos instrumentales en los cuales la banda llega a jugar con diferentes ritmos. El que sus integrantes también han formado parte de distintos proyectos en la escena alternativa tapatía, da un precedente sobre la calidad de músicos que componen a Pumcayó.


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Andrés Gualdrón y los Animales Blancos
Andrés Gualdrón y los Animales Blancos. foto por @mayatlas

De los tipos más freaks que nos podíamos encontrar en los shows de FIMpro, y sin duda de los que dejaron mejor sabor de boca, música caliente colombiana y gran dinámica para combinar ritmos latinos con algo de jazz y sonido urbano, llevando muy en alto la influencia de su ciudad Bogotá. Los Animales Blancos son otra muestra de un gran momento para la música colombiana en el mundo. Ellos cumplieron llevando sus interpretaciones en vivo a niveles superiores que en sus grabaciones. 

Andrés y Sergio de los Animales Blancos.
Tuvimos la fortuna de platicar un rato con Andrés Gualdrón en su estancia de Guadalajara y de platicarle el gusto que daba ver que un país latino como Colombia este exportando gran cantidad de música a todas partes del mundo. Nos cuenta que ya llevan 4 años en activo y con dos discos de estudio bajo el brazo. No es la primera vez que llegan a México, de hecho en este año tuvieron la oportunidad de tocar en la capital del país. Nos regalaron su último disco y se despidieron no sin antes prometer recomendarnos más propuestas colombianas para el público tapatío.

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Descartes a Kant

Descartes a Kant. foto por @mayatlas
Pocas cosas que pueda opinar sobre Descartes a Kant. Es notoria la calidad y la pasión que le imprime cada uno de los involucrados a este proyecto. Una banda que nació hace más de una década en Guadalajara y que ahora radican en DF, y que durante este tiempo han alcanzado contundentes logros. La banda tiene una base de música punk pero con muchísimas influencias teatrales, clásicas, experimentales, entre otras, donde conviven fácilmente la histeria y la dulzura. Teatralidad y agresión en una espiral, son cosas que se pueden observar en un show como el de FIMpro 2014, que a pesar de que en esta ocasión fueron notorias las fallas de sonido y que la hora para muchos ya se reflejaba en cansancio de muchos, no fue pretexto para que los 6 individuos en el escenario dieran todo de sí. A final de cuentas, ver a Descartes a Kant es intrigante, abrumador, pero sobre todo muy divertido.

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Barramericano - Viernes 7 de noviembre

Arreola + Carballo
Arreola + Carballo. foto por @mayatlas
Sorprendente e indescriptible la propuesta de los hermanos Arreola junto a Mardonio Carballo. Siendo que el par de hermanos mexicanos tienen una gran experiencia junto a grandes de la escena rockera nacional, no esperabamos menos calidad musical, pero en verdad que junto a Carballo hacen gala de una gran virtuosidad. Mardonio le agrega largos versos en nahuatl y español que llenan de misticismo todo el concepto, a pesar de lo minimal que pueda parecer la presentación de este trío. Combinando algo de jazz y electrónica, rock poderoso con poesía, Arreola + Carballo demuestran pasión y disfrute por lo que hacen juntos en el escenario. Esperemos que no tarde mucho para observarlos de nuevo en Guadalajara, y habrá que estar atento por material nuevo que nos ofrezcan.


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A Love Electric


A Love Electric. foto por @mayatlas
Esencialmente se podría ubicar a A Love Electric como una banda de blues, pero no es posible menospreciarlos a la hora de verlos en vivo. Además de ser un trío talentoso en tocar su instrumento, son capaces de entregar grandes momentos instrumentales y conectar momentos llenos de blues y jazz tal cual una improvisación digna de aplauso. Talento mexicano y extranjero radicado en DF que vale mucho la pena darle una escuchada.


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C3 Stage - Viernes 7 de noviembre

Belafonte Sensacional
Belafonte Sensacional. foto por @mayatlas
Ellos se definen como post-rupestre. Aunque en realidad no me adentraron en el concepto, si hicieron pasar un buen rato a los presentes. Divertidos, conscientes y dinámicos en su perfomance, que los diferencia de ser una banda similar a otras que vienen de la capital mezclando pop con influencias folk. Los Belafonte son un compilado curioso de individuos cuya premisa es que el público rompa sus tabúes y la pase de lo mejor.

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Maite Hontelé

Maite Hontelé. foto por @mayatlas
Es cierto que no somos muy seguidores de la salsa o los ritmos tropicales en sí, pero la presentación de Maite vino como una gran refrescada para la segunda jornada de showcases en FIMpro 2014. Maite Hontelé es una holandesa adoptada colombiana, según ella, trompetista que dirige un conjunto salsero con integrantes de varios paises latinos. Nominados al grammy latino este año, en vivo demostraron calidad antes que cliches. Cada uno tuvo la oportunidad de demostrar maestría en su instrumento. Acompañados en una canción por Juancho Valencia, productor e integrante de Puerto Candelaria, dio gusto ver a un grupo de personas que demuestra amor por la música, haciendo bailar también a muy buena parte del público.

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Apanhador Só
Apanhador Só. foto por @mayatlas
Probablemente la más agradable sorpresa en estos 3 días de FIMpro fue Apanhador Só, provenientes de Porto Alegre, Brasil y con una de esas propuestas verdaderamente únicas y de gran calidad. A pesar de que el público latinoamericano fuera de Brasil no está acostumbrado a escuchar música rock en portugués, esta banda tiene los elementos suficientes para encantar a cualquier escucha. Sonidos electrónicos, instrumentos de juguete, baterías caseras y una dinámica forma de tocar los instrumentos convencionales de una banda de rock, haciéndolos sonar increíblemente ruidosos, hasta a veces emitir un delicado estilo folk. Apanhador encantó a los presentes y provocó una ovación con cada canción. Cada segundo valió la pena con este grupo brasileño, y ese fue su mayor triunfo.


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San Juan Project
San Juan Project. foto por @mayatlas

Un gusto poder ver en vivo al fin a esta banda tapatía, y dejó una impresión muy grata. Siguiendo un poco los pasos de Troker, pero con sonidos más inclinados a lo urbano, San Juan Project es otro ejemplo de que la escena tapatía vive uno de sus mejores momentos en años. Mucha energía por parte de los músicos que se alcanzó a transmitir al público del C3, ansiosa de fiesta en un viernes por la noche. La hora no importó y ninguno se quedó sin bailar. En cierto momento el trompetista que funge como front-man de la agrupación recorrió todo el foro C3, hasta pararse a tocar entre todos sus fanáticos. Sin duda, el front-man musical le da un gran plus a San Juan Project, que aun así no flaquea en calidad con el resto de los miembros.

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Barramericano - Sábado 8 de noviembre

Cuatro Sukiyaki Minimal
Cuatro Suriyaki Minimal. foto por @mayatlas
Para comenzar el último día de showcases, fue una gran inspiración ver a este proyecto compuesto de dos mexicanos, un coreano y un japonés. Música que combina elementos occidentales con una marcada estructura de canción oriental, variando en idiomas y momentos instrumentales. Muy agradable escuchar una propuesta original resultado de una notoria fusión de culturas que pudieran parecer muy lejanas.

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María Colores


María Colores. foto por @mayatlas
Desde hace algunos años ha venido una agradable marea de cantautoras chilenas para tocar en nuestro país. María Colores es otra muestra de que en el país andino se vienen haciendo las cosas bien y se le está dando apoyo y promoción a propuestas que ofrecen alegrías con cada canción. Un artista llena de emociones por compartir, haciendo uso de solo su guitarra o piano y con una sencilla imagen, María no se complica para decir lo que siente, y aunque no tiene canciones revolucionarias en letra o estructura, cuenta con carisma y talento. Tal vez se encuentre en etapa aún emergente, pero es notorio cuando una cantante como ella puede lograr algo muy interesante a corto plazo.


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C3 Stage - Sábado 8 de noviembre

Centavrvs
Centavrvs. foto por @mayatlas
Uno de los proyectos que ha dado de qué hablar en los últimos años es el de Centavrvs, llegando a tocar en el escenario principal de Vive Latino. Y vaya que tienen la calidad para justificar sus logros. Su objetivo principal en un principio fue el de recuperar sonidos tradicionales de la época de la Revolución Mexicana, a partir de esto han creado canciones muy interesantes. Mezclando sonidos electrónicos, ritmos dignos de un buen corrido, guitarras y acordeón "aceitados", Centavrvs presentó un agradable y muy bailable set, en donde nadie dejó de estar atento.

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Caloncho

Caloncho. foto por @mayatlas
Sin duda fue el que atrajo a la mayor cantidad de fans a los showcases durante los tres días. Caloncho jugó de local en el C3 stage. A pesar de esto, en lo personal no generó gran sorpresa, como lo hicieron bandas como Centavrvs y Apanhador Só en FIMpro. Aun así, es una muestra de algo que se platicó mucho en las conferencias, cómo el trabajo alrededor de la música produce un exitoso fruto similar al que está disfrutando este tapatío por adopción. Un escenario adecuado y canciones que hacen querer viajar de inmediato a una cálida playa bastaron para satisfacer a fans y demás público. Punto a favor para el espectáculo de Caloncho.

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El Remolón
El Remolón. foto por @mayatlas
Argentina es de los países más adeptos a la cumbia, siendo famosa la llamada cumbia villera.  De este país del cono sur, El Remolón aprovecha toda la influencia para crear sus peculiares canciones que contagian un ritmo lleno de sensualidad, algo que aprovecha el argentino para quitarse la playera y hacer más ademanes que sazonan su perfomance. Salió al escenario de C3 con una banda cuyo acompañamiento fue más que ideal para transmitir un sonido más orgánico alrededor de la electrónica cumbia que El remolón toca y samplea en vivo. Personalmente, con la sensualidad y combinación de ritmos, me recordó a propuestas como SBTRKT, pero en este caso, totalmente orientado a la cumbia argentina. Ideal para una fiesta caliente, de esas que gustan tanto a los latinos.

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Sonámbulo

Desde Costa la última banda en presentarse fue Sonámbulo, con su llamado sonido Psicotropical. Si bien, los centroamericanos nos pudieran recordar a bandas de ska, u otros clásicos como los Auténticos Decadentes de Argentina o Panteón Rococó de México, no dudan en mostrar originalidad junto a su innegable herencia de música caribeña, salsa y merengue que combinado todo armó una gran fiesta para cerrar FIMpro 2014. A pesar de que la audiencia era poca y el cansancio notorio, los sonámbulos motivaron al público a seguir bailando y armando un pequeño círculo de slam, aún a pesar de que ya pasaba la 1 y media de la mañana. Sonámbulo Psicotropical tiene la capacidad de conquistar a públicos exigentes y un gran potencial de éxito en países como el nuestro.

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Después de ver a 18 propuestas, llegó el turno de despedirnos de FIMpro por este año. No queda más que extender una felicitación a todos los involucrados en el proyecto, es notorio el filtro preciso que utilizaron para escoger propuestas dignas de admirar. Con todo el ánimo para que estos ejercicios continúen y crezcan junto con la escena tapatía, ese es el camino a seguir.