miércoles, 12 de julio de 2017

Playlist: 50 discos a escuchar de 2017 (hasta ahora)

Por Ismael Samuel (@maytineemx)

2017 apenas rebasa la mitad del recorrido, pero es ya considerado uno de los años más prolíficos para la música en esta era digital. Es una fortuna personal que hayamos decidido esta vez “sí hacer la tarea”, escuchando y recomendando la mayor cantidad de lanzamientos.

Ahora, hacer una lista de lo mejor, es de las asignaciones más complicadas. Mencionar un disco sobre otro es subjetivo por varias razones, como el momento en que lo reproduces, el mismo hype y críticas que genera, los gustos, e incluso cómo en una primera vez no se capta todo su esplendor, o bien la evolución con cada escucha.

Por tanto en esta playlist nos limitamos a recomendar 50 álbumes lanzados entre Enero y Junio, tratando de demostrar el buen año de debuts (Pumarosa, Pixx), regresos esperados (Depeche Mode, Fleet Foxes), gustosos ascensos (Royal Blood, Perfume Genius) y discos referencia en géneros como el hip-hop (Syd, Vince Staples), punk (IDLES), metal (Mastodon), electrónica (Soulwax), shoegaze (Overlake) y más.

Sin embargo, y para no irnos en blanco, no resistí la tentación de hablarles un poco más de mis 10 discos favoritos hasta el momento, esos que para la escucha de un servidor son joyas a desmenuzar.

Pero primero, aquí van los 40 discos restantes:



10 – KENDRICK LAMAR – DAMN.


El año de consagración de Kendrick Lamar. Normalmente no nos dejamos llevar por el hype, pero en verdad DAMN. es un álbum disfrutable de principio a fin, con una impecable producción y Kendrick llevando el ritmo como nunca, en un trabajo con un mensaje claro y directo. Sin duda, el mejor trabajo hasta ahora del rapero.

9 – SAMPHA – Process


El cantautor londinense consolida un gran inicio. Process es un agradable experimento de texturas electrónicas y orgánicas, aderezado con una de las voces británicas a seguir. Todo queda empaquetado en un trabajo muy consistente, desde canciones como Blood on Me hasta la melancólica (No one knows me) Like the Piano.

8 – REAL ESTATE – In Mind


Martin Courtney y compañía regresan, y lo hacen en gran manera. Si bien no hay gran cambio en el estilo melódico de la banda de New Jersey, con In Mind han perfeccionado su habilidad para imprimir un álbum disfrutable a totalidad y de mayor placer con cada escucha.  Los Real Estate en verdad crearon un disco que nunca se cansarán de escuchar.

7 – BONOBO – Migration


El artista británico continúa sorprendiendo. Migration es un ejemplo de los estilos que pueden converger en un solo conjunto de tracks electrónicos. Texturas psicodélicas, orgánicas y ambientales, además de colaboraciones de Rhye y Nicole Miglis, entre otros, resultan en uno de los discos más disfrutables para cualquier momento.

6 – THE XX – I See You


Después de 5 años, The xx demuestran porque en corto tiempo se volvieron uno de los proyectos más queridos, encabezando cuanto festival se atraviesa. No es para menos, ya que lograron una consistencia en calidad que pocas bandas tienen, además de una evolución muy apreciable sin traicionarse a sí mismos. Tal vez lo único criticable es qué tanto será el legado de este disco respecto a los anteriores, aquí probablemente si quedan un poco debajo de sus dos primeras joyas.

5 – ROSE ELINOR DOUGALL – Stellular


Una voz pop, y si, tal vez algo menospreciada por lo mismo, pero si en verdad te alejas del hype y disfrutas Stellular atentamente, puedes descubrir un conjunto de canciones con arreglos que te harán disfrutar un gran rato. Melodía, ritmo y textura, todo parece combinar a la perfección en uno de los discos más consistentes del año, de principio a fin.

4 – GORILLAZ – Humanz


Polémico, gustado o disgustado, pero sí muy esperado. Damon Albarn dirige nuevamente el ensamble titulado Gorillaz, que en concepto pueden seguir siendo tendencia, pero es la música la lo que los ha encumbrado como uno de los proyectos más respetables del nuevo milenio. Es cierto que el disco no tiene un “hit” y que tal vez no le llega a anteriores, pero es indiscutible la calidad de producción y la hazaña de mantener una línea conceptual a lo largo del total de Humanz, en el que las numerosas colaboraciones son una herramienta que aporta a una unidad, en vez de un predecible caos.

3 – BIG THIEF – Capacity


Solo un año después de lanzar, a parecer propio,  uno de los mejores discos de 2016, Big Thief se superan a sí mismos, y lo hacen con la mayor simplicidad y delicadeza de la melodía. Es aquí donde las grandes producciones y el hype se quedan cortos para lograr lo que la banda estadounidense hace en Capacity. Una cautivadora canción después de otra, con una hermosa lírica sobre intensas experiencias y traumas, es el marco de una joya sonora que deben escuchar.

2 – SLOWDIVE – Slowdive


Regresos ha habido, tal vez, demasiados en los últimos años. Bandas que intentan recrear su magia, pocas lo logran, pero aun menos logran evolucionar de la manera en que Slowdive lo hizo con su nuevo disco. No solo pareciera un sonido digno de inicios de los 90s, sino tal vez su álbum más completo. Desde que pudimos escuchar Star Roving, podía notarse que los ingleses habían logrado algo en lo que otros regresos del shoegaze (MBV incluido) habían quedado cortos.

1 – SPOON – Hot Thoughts


La banda de Austin lleva creando música desde los noventas, no es para menos apreciar la constancia en la calidad de sus discos. Sin embargo este año lograron un trabajo digno de enmarcar. Cuando las producciones confían de efectos de producción y la música deja de sentirse orgánica, este álbum tiene una inmejorable cualidad de hacer sentir cada nota tan cálida, como si estuviera siendo tocada en la misma habitación. Hot Thoughts, Do I Have to Talk You Into It y más canciones en perfecta ejecución, logrando, a perspectiva personal, ser una de las placas sonoras más indispensables de 2017.

Escuchen la playlist que les preparamos en Spotify y manténganse pendientes de nuestras redes sociales para más recomendaciones.