miércoles, 31 de diciembre de 2014

Playlist del Mes - Diciembre


Por:  + Eliz Sare @elizsare
El fin de año se llegó, diciembre el último mes, y con ello la última lista del 2014. Este será el playlist más largo que hemos publicado en el blog, pero lo amerita totalmente. Sí, todo mundo hizo lo mismo, pero teníamos que hacer nuestro propio recuento de lo mejor del año.

Creo que musicalmente hablando, este año fue bastante formidable, grupos a los que hace tiempo seguía lanzaron muy buenos materiales, pero sobre todo conocí nuevas y excelentes propuestas. 

Esta lista se conforma con las mejores canciones, que a nuestra consideración marcaron el 2014, de hecho, faltaron algunas que no se encuentran disponibles en Spotify. Pero vamos dándole play, mes por mes te presentamos estas pistas, de acuerdo a cuando se lanzó el álbum.

Enero
Love Is to Die - Warpaint
Mind over Matter - Young the Giant
After the Disco - Broken Bells
I Miss Your Bones - Hospitality
Come with Me Now - Kongos
We Get Along - Sharon Jones & the Dap-Kings
El Aire - Siddhartha

Febrero
Fall in Love - Phantogram
Prince Johnny - St. Vincent
Blue Moon - Beck
Shelter Song - Temples
Carry Me - Bombay Bicycle Club
Get Up - Young Fathers
Aerosol Can - Major Lazer

Marzo
The Upsetter - Metronomy
Best Friend - Foster the People
Magic - Coldplay
Talking Backwards - Real Estate
Don't Wanna Dance - MØ
Seasons (Waiting on You) - Future Islands
Azul Obscuro - Zurdok
Sin Respuesta - Jumbo
Ahrimán - Reyno

Abril
Cheap Sunglasses- RAC
Mr Tembo - Damon Albarn
Fancy - Iggy Azalea 
Passing Out Pieces - Mac DeMarco
Full Moon - Woods
Delorean Dynamite - Todd Terje
Ballenas muertas en San Sebastián - El Columpio Asesino

Mayo
Paris - Little Dragon
My Life - Kaiser Chiefs
Gotta Get Away - The Black Keys
Come Alive - Chromeo
Do You Feel the Same? - Hercules and Love Affair
Water Fountain - Tune-Yards
Falling Star - The Horrors
No Rest for the Wicked - Lykke Li
Taking Chances - Sharon Van Etten

Junio
Brooklyn Baby - Lana del Rey
Would You Fight for My Love? - Jack White
treat - Kasabian
Moving On - James
There Is No Other Time - Klaxons
Go - Grimes
My Silver Lining - First Aid Kit

Julio
Sisters - The Raveonettes
Let Me Down Gently - La Roux
Chandelier - Sia
The Heat - Jungle
Paris - Magic Man
Futurology - Manic Street Preachers
I Wanna Get Better - Bleachers

Agosto
Never Say Never - Basement Jaxx
Summer - The Courteeners 
Chiquita Milagrosa - Centavrvs 

Septiembre
My Desire - Intepol
Do You - Spoon
Down - The Kooks
Left Hand Free - alt-J
Rude Boy - Mr. Twin Sister
Take Me to Church - Hozier
Where No Eagles Fly - Julian Casablancas + The Voidz 
Rapt - Karen O
Up We Go - Lights
minipops 67 [120.2] - Aphex Twin
Overhead - The Oaths
Bad Behavior - Mexican Dubwiser
Camino Verde - Nortec Collective Presents
Días Desiertos - The Broken Flowers Project
Imperio - Baltazar
Vamos a Morir - Paté de Fuá

Octubre
Our Love - Caribou
All This Could Be Yours - Cold War Kids
Easy Money - Johnny Marr
Cleopatra - Weezer
Wrong Club - The Ting Tings
Dangerous Days - Zola Jesus
Close Your Eyes (And Count to Fuck) - Run the Jewels
Otra Era - Javiera Mena
Hematófago - Enjambre
Now Girls Rule! - Elis Paprika 

Noviembre
Under The Tide - Chvrches
Careful You - TV on the Radio
Beginners - Hookworms
The Feast and the Famine - Foo Fighters
El invento de volar hacia atrás - Telefunka
Hubo Valor - Torreblanca

Diciembre
Stay Awhile - She & Him



Antes de terminar, quiero agradecer a todos los que suelen pasar a leer #MIMEgdl, este año tuvimos un crecimiento muy importante, le echamos ganitas, generamos mayor y mejor contenido. Esperamos que en 2015 ese crecimiento se multiplique a montones, da bastante gusto saber que les interesa y gusta lo que compartimos con mucho entusiasmo.

Un agradecimiento muy especial a Ismael Lara, sin ti esto no sería lo mismo, es genial colaborar juntos en este proyecto, tener tu apoyo, he aprendido y crecido muchísimo contigo, en verdad mil gracias. Aprecio bastante todo lo que haces, estoy muy contenta de que este año hayamos tenido un mayor acercamiento, fue divertido asistir juntos a conciertos, pero sobre todo contar con tu amistad.

También gracias a Joe, que colaboró con el playlist de este mes, haciendo que tuviera un panorama más amplio con propuestas que no consideraba.

¿Qué canción te hizo falta, o sonó fuertemente en tu 2014?
Tu comentario aquí abajo :)

Por último, te deseamos un gran fin de año, un próspero 2015, todo, completamente todo lo mejor. Gracias por pasar a leer y escuchar, gracias por ser parte de #MIMEgdl.

lunes, 15 de diciembre de 2014

#20RECT25 Café Tacvba en el Diana (Dic. 11 y 12)

Café Tacvba. foto por @mayatlas
 Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Casi hasta necesaria parece la idea de conmemorar uno de los trabajos musicales más auténticos y exitosos de la música moderna, y qué mejor que celebrando a la vez a sus creadores, quienes antes y aun mucho después de elaborar esté disco, mantienen una esencia muy especial de contar grandiosas historias con dejos de honestidad y gran sentido humano. El Re (1994) es una paleta multicultural muy bien estructurada, los cuatro satelucos junto al resto de músicos en el escenario supieron trasladar esa magia y ampliar ese sentido a escenarios majestuosos en calidad, como el Auditorio Nacional, como sucedió en el Teatro Diana de Guadalajara el pasado 11 y 12 de diciembre.

Café Tacvba. foto cortesía de Milenio Jalisco
Los conciertos de esta gira de doble aniversario tienen cosas especiales que poco se habían visto en las anteriores tocadas de Café Tacvba. Por un lado, la calidad de luces y puesta en escena es inmejorable. Es notorio que la producción de sus conciertos, y en especial este, llevan rato a la altura de los mejores en el mundo. Aunque por otro lado es volver a lo básico, la participación de varios músicos hizo que el sonido de esta noche se sintiera más "orgánico" y humano, agregándole a que Quique, Meme, Joselo y Rubén también prefirieron instrumentos más apegados a la composición original del Re, como el contrabajo y la guitarra acústica.

Como sabrán los conocedores, el segundo álbum de la banda capitalina está lleno de contrastes, y al ser tocados sus temas en orden, esos contrastes se pudieron sentir en carne viva. Pero también pudieron trasladar un gran sentido de cada una de las canciones, que a 20 años se sienten muy actuales en su mensaje. Todo en conjunto con un gran juego de luces, cambios de vestuario cual concierto de Lady Gaga, y principalmente una receptividad y alegría del público, como rara vez se ha visto en el Teatro Diana.

Café Tacvba. foto por @mayatlas
Después de tocar por completo el Re, y un encore donde los gritos no cesaron, la banda regresó a tocar éxitos del resto de sus discos. No se despreció ningún momento de la historia de Café Tacvba, desde su álbum homónimo en 1992, hasta El Objeto antes llamado Disco (2012). Alrededor de 10 temas después la banda se despidió con Déjate Caer y su ya emblemático baile de los cuatro fantásticos de la música mexicana de los últimos 25 años.
Rubén Albarrán. foto cortesía de Milenio Jalisco

No queda mucho qué decir. Como admirador y seguidor de la música de Café Tacvba, tendría mil historias que contar y largas horas de palabras más personales que podría dedicar alrededor del evento, que más que aprovechable homenaje, fue un necesario recordatorio de las vueltas que ha dado la vida, girando y girando por más de dos décadas.

Setlist Teatro Diana 11-12-14

Veracruz (fondo de inicio)
1.   El aparato
2.   La ingrata
3.   El ciclón
4.   El borrego
5.   Esa noche
6.   24 horas
7.   Ixtepec
8.   Trópico de Cáncer
9.   El metro
10. El fin de la infancia
11. Madrugal
12. Pez
13. Verde
14. La negrita
15. El tlatoani del barrio
16. Las flores
17. La pinta
18. El baile y el salón
19. El puñal y el corazón
20. El balcón

encore

21. Eres
22. Como te extraño mi amor
23. Las Batallas
24. Rarotonga
25. Mediodía
26. El espacio
27. Quiero ver
28. Volver a comenzar
29. Aprovéchate
30. Déjate Caer

viernes, 12 de diciembre de 2014

Sesión Acústica con Cage the Elephant

Por: +Eliz Sare @elizsare
Cage the ElephantEn octubre del 2013, Cage the Elephant lanzó su tercer álbum “Melophobia”, el cual mencioné varias veces a principios de este año. Es un disco grandioso que tienes que escuchar de principio a fin.

Pero ¿quién es Cage the Elephant? Bueno, es una banda de rock que inicio por ahí del 2006, agrupada por los hermanos Matt Shultz y Brad Shultz además de Daniel Tichenor, Jared Champion, Nick Bockrath y Matthan Minster. Ellos son bien conocidos por sus presentaciones en vivo cargadas de energía. 

Volviendo a “Melophobia”, este disco muestra una identidad mucho más definida del grupo, creo que este es el sonido real y honesto con el que se puede identificar a Cage the Elephant. De este álbum se desprenden los sencillos ‘Come a Little Closer’, ‘Take It or Leave It’, ‘Spiderhead’ y ‘Cigarette Daydreams’. 

El día de hoy, me tope con una sesión que la banda de Kentuchy realizó, en la cual interpretan sus dos últimos sencillos. Te recomiendo a la banda totalmente, si los escuchas no te arrepentirás, puede que hasta se convierta en una de tus nuevas bandas favoritas.

Enseguida comparto el video contigo, me encantaría saber qué te ha parecido la sesión, incluso si tienes la oportunidad de escuchar completo “Melophobia” hazme saber tu opinión. 

domingo, 7 de diciembre de 2014

Disco del Mes - Noviembre

The Hum (Hookworms)
 Por +Ismael Lara @mayatlas
Aunque el penúltimo mes de 2014 sirvió para que algunos consagrados como Pink Floyd y Foo Fighters, o algunos más contemporáneos como TV on the Radio, y en México, Telefunka, pusieran de nueva cuenta un álbum propio en orbita, llega también el tiempo en que se suele llamar la atención el dar una revisada por artistas, a quienes se podría etiquetar emergentes, los cuales realmente en poco tiempo han encontrado la fórmula adecuada de calidad para presentar innovadoras propuestas sonoras al espectro músical en el mundo. La banda de Leeds, Hookworms, es un caso de esto.

En forma, los Hookworms pueden parecer otra banda de psicodelia, influenciada por una gran corriente en los últimos años, protagonizada por bandas como Tame Impala y Temples. Sin embargo, ellos se caracterizan, en primer lugar, por cierto misticismo como personas, que va de la mano con un talento que pareciera increíblemente innato. Es eso lo que agrada e impresiona de ellos, parece que el esfuerzo que imprimen es mínimo, canciones con arreglos minimalísticos pero que logran extenderse como cualquier buen tema considerado psicodélico. Mas sin embargo en The Hum, ningún momento se escucha de más, nada sobra y los sonidos se van conjuntando de manera que los temas del álbum pasan rápido, como cualquier encumbrado placer.

Ritmos más agresivos a los de su primer placa de larga duración, Pearl Mystic (2013), con simpleza instrumental en muchos momentos, vuelven a The Hum un disco de rock que busca consecuentemente la psicodelia, pero que aun así es bastante digerible a la escucha casual.


The Hum, es de esos discos que inexplicablemente se pueden meter en la piel o el subconsciente sonoro si logras darle la oportunidad a propuestas novedosas. Su inicio es trepidante, los pasajes instrumentales intermedios son gratificantes, canciones como Begginers y Radio Tokyo llenan de energía para un final bien trabajado por la banda. Aquí les hacemos la invitación para que puedan experimentarlo por ustedes mismos. Aprovechen y denle al play, tal vez se enamoren, también como su servidor, de un disco que no les pasaba por la cabeza.


viernes, 5 de diciembre de 2014

Maldita Vecindad, a los 30 años es un buen momento (Foro Alterno 29-11-14)

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas
Llega cierto momento en la cronología de una persona o proyecto, en que el paso de los años se vuelve notorio, para bien y para mal. Esta es la situación de la Maldita Vecindad y los Hijos del quinto patio. Ante una probable despedida, el sentimiento pensado y consciente de un fanático, llega a la conclusión que es el justo momento de "cambiar el chip", o al menos de continuar en una tónica diferente, tal vez no llenando masivos sino teatros, enfocarse de nuevo a la música grabada, etc.

Lo verdadero es que el último concierto de la Maldita Vecindad en Guadalajara, el pasado 29 de noviembre, fue algo sí emotivo y energético, pero que también mostró a cuatro músicos en una faceta muy diferente a la de hace décadas, con un discurso más maduro y una instrumentación bien aceitada, pero sin la misma cara sonriente y efusiva. Tampoco el público es el mismo, impaciente y sin tiempo que perder, y sin la misma receptividad o entusiasmo por bailar y saltar al ritmo de una de las mejores bandas que ha dado nuestro país; aunque acepta con aplausos a la Maldita, no se abre con proyectos como Rap sin Formato, abridores tapatíos que han dado de qué hablar en los últimos meses.

Maldita Vecindad. foto cortesía de El Informador
Eso sí, no hay que negar que la Maldita Vecindad entregó un concierto digno de un auto-homenaje. Las canciones de este proyecto seguirán resonando por muchos años, en especial las de El Circo (1991), algo que se notó en la reacción del público a cada tema de este emblemático álbum, además de canciones como Morenaza y Don Palabras. Pachuco creo un gran círculo de slam, y Kumbala sirvió para cerrar de manera emotiva, como lo han sabido hacer en 30 años de tocar juntos.

Muchas historias a lo largo de tres décadas, esta fue una más, pero llega en un momento en que Maldita se replantea la dirección a la que va como proyecto, aunque lo que no cambiará, es la gran huella que ha dejado en nuestro país.


Setlist Foro Alterno 29-11-14

1.   Solín
2.   Bailando
3.   Morenaza
4.   Quinto Patio Ska
5.   Pata de Perro
6.   Mujer
7.   Lamento
8.   El Cocodrilo
9.   Lo Pasado, Pasado
10. Un gran circo
11. El Tieso y la Negra Soledad
12. Sirena
13. Saltapa'tras
14. Don Palabras
15. Un poco de sangre
16. Pachuco

encore


17. Mojado

18. Kumbala

jueves, 4 de diciembre de 2014

Blonde Redhead estrena video para ‘Dripping’


Por: +Eliz Sare @elizsare
La banda neoyorquina Blonde Redhead, lanzó en septiembre de este año su disco “Barragán”, y el día de hoy presentaron un nuevo video para ‘Dripping’. El clip en su mayoría se desarrolla en un almacén bajo una luz roja, los integrantes lucen misteriosamente glamorosos.

Por cierto, Blonde Redhead se presentará en la ciudad de Guadalajara el próximo 20 de febrero en el Teatro Diana. Los boletos van de $200-600 ¿Te lanzarás al concierto? 




miércoles, 3 de diciembre de 2014

Erlend Øye, el genio nórdico adoptado tapatío (Teatro Estudio Cavaret. 28-11-14)

Erlend Øye & the Rainbows. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Con la camiseta de local puesta, después de varios años y emotivas visitas a la ciudad de Guadalajara con previos proyectos bastante bien adoptados por los tapatíos, y en distintos formatos. Tal vez por su constante mutación y ánimo de cambios, es que el de Noruega decida sin tapujos dejar proyectos como The Whitest Boy Alive y Kings of Convenience en la banca de suplentes indefinidamente para presentar un disco con toques muy gratificantes.

Erlend Øye. foto por @mayatlas
Legao (2014) trae la oportunidad de ver de nuevo a Erlend, con su alegría en el escenario y sobriedad para cantar y tocar la guitarra. Junto con su banda de acompañamiento The Rainbows, compuesta por músicos de distintos lugares de Europa, Erlend Øye reunió en una noche de viernes a una respetable cantidad de personas en el Teatro Estudio Cavaret.

La característica de este concierto, cuyo setlist fue dominado por canciones de Legao, fue la sensación de un público integrado a la dinámica musical que venía del escenario, algo celebrado por los asistentes, a quienes Erlend les pedía aplausos, silencios, y brincos. El genio nórdico parecía el dirigente de una orquesta de voces, brazos y piernas.

Entre los momentos para recordar destacó que al tocar el single Garota, invitó a un músico tapatío, Arturo de San Juan Project, también cuando invitó al público a cantar en italiano los coros de Dico Ciao, y algunos momentos en que Erlend contó en confianza sus aventuras con Guadalajara y su mezcal. A pesar de que sus nuevas canciones parecían música ideal para un día de campo, el ánimo y temperatura del Cavaret prácticamente no bajó.

El primer momento de gran euforia vino con La Prima Estate, solo júbilo podía provocar esta canción en italiano. De ahí, a pesar del pequeño encore, el concierto solo podía ir hacía arriba, llegaron entonces los temas de Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive, en especial la energética 1517 y una versión "down tempo" de Golden Cage.

Un bonito "hasta luego" a Guadalajara, porque no lo duden, pocos talentos extranjeros pueden sentirse tan "locales" como Erlend Øye.

Setlist Teatro Estudio Cavaret 28-11-14

1.   Fence me in
Erlend Øye. foto por @mayatlas
2.   Lies Become Part of Who you are
3.   Say Goodbye
4.   Garota
5.   Bad Guy Now
6.   Save Some Loving
7.   Dico Ciao
8.   Peng Pong
9.   Siggi
10. Rainman
11. A Place in my Heart
12. Remind me (from Roysopp)
13, La Prima Estate

encore

14. Rule my World (from Kings of Convenience)
15. Every Party has a Winner and a Loser
16. 1517 (from The Whitest Boy Alive)
17. Golden Cage (from The Whitest Boy Alive)
18. Falco

St. Vincent estrena dos canciones

Como parte del “Record Store Black Friday”, diversos artistas colaboraron con lanzamientos especiales, entre ellos está St. Vincent, quien en estos días ha estado formando parte de las diversas listas top del año. Su record homónimo fue nuestro disco del mes de febrero, puedes leer la reseña aquí.

La artista compartió dos canciones inéditas, se titulan ‘Pieta’ y ‘Sparrow’, las cuales te comparto a continuación: 

¿Qué te parecen estas dos nuevas canciones? En lo personal me latió más 'Prieta', déjame tu opinión abajo 

sábado, 29 de noviembre de 2014

#212RMX 2014. La gente, las bandas y las cuentas pendientes


Woodkid. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas


No cabe duda que es un privilegio tener festivales como 212 en la ciudad de Guadalajara. Gratuito, libre, familiar, apto para la conciencia y la unidad, respetando al mismo tiempo la diversidad. 212 se ha vuelto un pretexto para tomar las calles cada año y manifestar lo grande que puede ser una sociedad como la tapatía. Aunque el festival tiene un concepto claro desde el primer momento en que se ubicó en Av. Chapultepec, es una fiesta aun en evolución, muestra de esto es su cambio de fecha a Noviembre, hecho que lo alejo de los desperfectos climatológicos, sin embargo, no lo excluyó de algunas notas que debe mejorar. Porque Guadalajara lo merece.



Galgo. foto por @ConyJimz
El pasado 22 de noviembre asistimos al Paseo Chapultepec como uno más. Esta vez dividiré las impresiones en tres ejes protagonistas de las buenas y malas experiencias que nos dejó la edición 2014 del 212.

La Gente

El público tapatío se lleva la medalla de oro en esta ocasión. Entre 3 y 4 de la tarde la afluencia hacia la zona del festival comenzaba en importante medida. Muchos grupos de amigos, familias enteras, distintos colores de piel, estilos y clases sociales. En pocos momentos se puede reunir a un público tan diverso como sucedió este sábado 22.

Ayer Amarillo. foto por @mayatlas
Pero lo que le da al público nuestro máximo galardón es el respeto que se tuvo de parte de todos, y el cuidado de la calle. Fue como de esas fiestas en que prácticamente todos tienen buena actitud y si alguien quisiera salirse de control no le siguen el juego. Respeto para las propuestas, para el que piensa distinto y para la infraestructura, que al fin y al cabo es de todos los tapatíos. Es notorio que Guadalajara ya no es una ciudad privada de buenos espectáculos, pero también demuestra una evolución como público. Además de un creciente desarrollo cultural, esta metrópoli gana méritos para tener una mayor calidad de eventos, algo a lo que regresaré en los siguientes dos puntos.

El Cartel

Si bien la música es un gran pretexto para una fiesta, no hay que olvidar que la música importa, y demasiado. Desde el año pasado la curaduría de 212 dejó de repetir tantos nombres y buscó apostar por proyectos diferentes. Lamentablemente en 2013 no se pudo disfrutar de gran parte de las bandas, pero ahora en 2014, cubrieron enormemente esas ausencias. Si bien, no apareció una gran cantidad de nombres atractivos como "headliners", el cartel 2014 del 212 se llenó de muchas propuestas de calidad con la etiqueta de emergente para la mayoría de los escuchas, pero que al ver en vivo se puede constatar que son toda una realidad.


Play & Movil project. foto por @mayatlas
Así que mientras bandas tapatías como Galgo y Radaid daban muestra de su crecimiento, Ayer Amarillo envolvía en su sonido a algunos cuantos, para que poco después, las propuesta latinoamericanas de La Vida Bohéme y Alfonso Espriella prendieran a un muy receptivo público. Fidel Rueda convocó a un público diferente, dándole grandes dividendos a esta arriesgada apuesta del festival.

Mientras Guadalajara disfrutaba de las propuestas de Play & Movil Project y Elis Paprika en el escenario de Justo Sierra, del otro extremo Paté de Fuá demostraba el gran momento que pasa, en especial con los tapatíos. En el escenario Panamerika, The Oaths y Dan Solo, se consolidaron prendiendo los ánimos de miles. Telefunka y Torreblanca no tuvieron su mejor show, pero si un gran momento en el que reunieron a las mayores cantidades de fanáticos en el día.

Quiero Club y Javiera Mena presentaron una gran evolución en vivo mientras en el escenario principal, la gran sorpresa y el mejor momento de la noche se lo llevó Woodkid. A pesar del retraso para que subiera al escenario, el show de este artista fue de inmejorable calidad sonora y visual. Aunque el francés pudiera parecer algo egocéntrico, Woodkid pareciera tener una gran experiencia en manejar grandes públicos, hacer cantar y saltar al unísono a decenas de miles de personas.

Reyno y Porter tuvieron gran éxito en el escenario 212, mientras que Baltazar y The Broken Flowers Project cerraban un gran día del escenario Volaris. Después de una larga jornada, Resorte cerraba con poder guitarrero el 212 y The Wookies armaba una gran fiesta en el Panamerika. 

Torreblanca. foto por @mayatlas
Bostich y Fussible del colectivo Nortec daban broche final al escenario principal. Como nos tienen acostumbrados, los de Tijuana ofrecieron un show de primer mundo, llevando a los asistentes a los mayores niveles de euforia. La nota roja del escenario principal fue la cancelación de Rey Pila, que se presentarían a las 8:30 pm, pero el excesivo retraso no lo permitió, ¿Qué pasó aquí?

La Organización (Cuentas Pendientes)

Siendo la quinta ocasión en que el 212, parece que los tapatíos han adoptado por completo la idea del festival. Lamentablemente en esta ocasión la logística de los escenarios fue la que no estuvo a la altura. A simple vista se podían notar los fallos desde el principio, ya que las primeras bandas programadas no salieron a las 3 de la tarde, como se había programado, sino una hora después. 

Woodkid. foto por @mayatlas
Conforme pasaron las bandas, el retraso en escenarios como el de Niños Héroes y el de Justo Sierra se volvió de 2 horas. Si bien el festival continuó, en cierto momento se comentó por organizadores que por respeto a la comunidad debía parar a eso de la media noche, faltando por tocar en el escenario principal Rey Pila y Nortec, pero que el ayuntamiento les había dado permiso para continuar con Nortec, por tanto Rey Pila había cancelado. 

El grave error en esta ocasión fue que si tenían en esta ocasión un límite más estricto (en ediciones pasadas el festival llego a terminar después de las 2 am), la organización debió ser más pronta para evitar esta situación. Para desfortuna fue lo contrario, ya que parecía que faltaban personas para arreglar detalles de sonido, hecho que afectó demasiado la calidad de audio para bandas como Telefunka y Torreblanca. Con Woodkid lograron un sonido perfecto, pero no pudieron evitar el retraso, al tardarse 40 minutos en el cambio, cuando se tenían programados 15.

Nortec Collective: Bostich + Fussible. foto por @mayatlas
Es cierto que fue una gran edición del 212, la propuesta de este tipo de lineups, más la buena actitud del público que asiste lograron un día inolvidable, pero los organizadores, en especifico RMX, tienen que cuidar que la productora y demás involucrados, estén a la altura de lo que merece Guadalajara, ciudad en evolución, con una sociedad que lo refleja cada año en 212.

martes, 25 de noviembre de 2014

Deap Vally en Cavaret. Poco pero caliente (21-11-14)

Deap Vally en cavaret. foto por @mayatlas
Hay que ser honestos, la noche del 21 de noviembre de 2014 ha sido una en las que el Teatro Estudio Cavaret recibió la menor cantidad de gente. Pero a pesar de detalles y problemas que se pudieran observar y criticar, lo cierto es que el poco público demostró las ganas que tenía de disfrutar a este dúo de chicas californianas y rockeras, que han dado mucho de que hablar desde 2013.

Después de que The Black Feet Revolution, banda mexicana con tintes garage, saliera bien librada ante la audiencia que espearaba a Deap Vally, y con media hora de retraso, llegó la hora de ver en acción a Lindsey y Julie. La primera canción del setlist fue Gonna Make my Own Money, con la que buscaron ganarse a los asistentes esta noche. Sin embargo, el sonido no fue generoso con esta idea, y tuvo que pasar una mayor cantidad de temas para que este ruido californiano envolviera los sentidos.

Julie Edwards. foto por @mayatlas
Además de temas de su placa debut titulada Sistronix (2013), se dieron el lujo de tocar algunas rolas nuevas, que seguramente formaran parte de un "no tan lejano" próximo álbum de Deap Vally. La canción que más emoción provocó fue End of the World, que en vivo suena cual gran himno de batallas, sin duda el mejor momento de la noche.

Parecía que el concierto terminaría, y así lo hizo sentir la producción, pero las chicas salieron nuevamente, reclamando que esto aun no terminaba. Baby I Can Hell y el cover de I Put a Spell on you de Screamin' Jaw Hawkins, fueron ahora sí las últimas canciones de esta noche. Junto con la invitación que hicieron al after oficial, donde ofrecieron un DJ set, era notorio que este par nunca desaprovecha las oportunidades de seguir divirtiéndose.

Si bien es aplaudible la pasión y las ganas que las chicas de Deap Vally imprimen en cada segundo sobre el escenario, fue notable que la productora que las trajo a Guadalajara no tuvo la mejor logística, además de las fallas en el sonido, parecía que habían dejado al dúo solo, sin las atenciones o comunicación debida, y por la falta de público, también se podría decir que fallaron en la publicidad. El público de Guadalajara está evolucionando, ojalá que las experiencias de ver a bandas como Deap Vally, en un futuro sean más gratificantes.

Setlist Teatro Estudio Cavaret 21-11-14
Lindsey Troy. foto por @mayatlas

1.   Gonna Make my own Money
2.   Raw Material
3.   Your Love
4.   She's a Wanderer
5.   Reflection
6.   Bad for my Body
7.   Drought
8.   Creeplife
9.   Ain't Fair
10. Bubble Baby
11. Lies
12. Grunge Bond
13. Six Feet Under
14. Walk of Shame
15. End of the World

encore

16. Baby I can Hell
17. I Put a Spell on you

martes, 18 de noviembre de 2014

Showcases FIMpro 2014: Relato y radiografía de propuestas sonoras.

C3 Stage sede de FIMpro 2014. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Una gran experiencia personal fue la de FIMprofesional 2014. Además de encontrar una gran motivación a mi yo músico, los showcases de la feria fueron un alimento a la melomanía arraigada en su servidor.

Sin duda fue un gran trabajo de curaduría del señor Enrique Blanc y el resto del equipo de la Universidad de Guadalajara para traer a artistas latinoamericanos emergentes de gran calidad.

Agotadoras jornadas en que se cumplió el propósito de ver a las 18 propuestas que se presentaron entre el 6 y 8 de noviembre de 2014 en dos foros de la ciudad de Guadalajara: Barramericano y C3 Stage.

A continuación una pequeño relato de la propuesta de cada banda y diferentes links para que los escuchen, sigan y apoyen.

Barramericano - Jueves 6 de noviembre

Carlos Marks


Carlos Marks. foto por @mayatlas
  Siendo sincero la primera banda presentada en los showcases fue la que mayor decepción me provocó. Carlos Marks es una propuesta musical del DF que mezcla diferentes estilos, desde música oriental hasta algunos toques de jazz y folk con instrumentación muy poco convencional, tal como una bateria cuasi casera, violín, tololoche y una guitarra hecha a mano con una caja de galletas. Si bien es apreciable el virtuosismo que manejan, en vivo no me lograron transmitir un mensaje muy claro con su música. Ya escuchando sus grabaciones es más sencillo apreciar su experimentación, pero tal vez es necesario que trabajen su acto para conectar con diversa clase de públicos. 


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Spotify
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Angelo Pierattini
Angelo Pierattini. foto por @mayatlas
No es una propuesta revolucionaria ni de gran novedad sonora, pero si de bastante experiencia y pulcritud a la hora de subir al escenario. Angelo ha formado de algunas bandas consagradas en Chile. Ahora como solista, sus canciones suenan agradables y digeribles, con la bandera del Rock en español muy en alto. Si eres de aquellos melancólicos amantes del rock de época y grandes canciones, seguro te encantará alguna rola del chileno.

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C3 Stage - Jueves 6 de noviembre


Leiden


Leiden. foto por @mayatlas
Nos trasladamos a tiempo a C3 para disfrutar de la propuesta artística de Leiden. Además de transmitir "lindura" fisicamente, lo hace con su música. Las canciones de Leiden, una chica cubana por nacimiento, pero tapatía por adopción, van referentes a emociones humanas primitivas, la búsqueda de la felicidad y la autoaceptación. Canciones de estructura pop, pero bien manufacturadas, saturadas de influencias folk y aderezadas con un una dosis de metales al estilo jazz. Ideal para aligerar los caminos y disfrutar en un sentimental día.

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Pumcayó
Pumcayó. foto por @mayatlas
Personalmente, dio gusto que una de las propuestas que más sorprendió en los tres días de FIMpro fue una tapatía. Pumcayó es música que utiliza el folk como influencia y estructura principal, pero se hace valer de acertados delays de guitarras que recuerdan un poco a bandas de shoegaze y post-rock con largos momentos instrumentales en los cuales la banda llega a jugar con diferentes ritmos. El que sus integrantes también han formado parte de distintos proyectos en la escena alternativa tapatía, da un precedente sobre la calidad de músicos que componen a Pumcayó.


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Andrés Gualdrón y los Animales Blancos
Andrés Gualdrón y los Animales Blancos. foto por @mayatlas

De los tipos más freaks que nos podíamos encontrar en los shows de FIMpro, y sin duda de los que dejaron mejor sabor de boca, música caliente colombiana y gran dinámica para combinar ritmos latinos con algo de jazz y sonido urbano, llevando muy en alto la influencia de su ciudad Bogotá. Los Animales Blancos son otra muestra de un gran momento para la música colombiana en el mundo. Ellos cumplieron llevando sus interpretaciones en vivo a niveles superiores que en sus grabaciones. 

Andrés y Sergio de los Animales Blancos.
Tuvimos la fortuna de platicar un rato con Andrés Gualdrón en su estancia de Guadalajara y de platicarle el gusto que daba ver que un país latino como Colombia este exportando gran cantidad de música a todas partes del mundo. Nos cuenta que ya llevan 4 años en activo y con dos discos de estudio bajo el brazo. No es la primera vez que llegan a México, de hecho en este año tuvieron la oportunidad de tocar en la capital del país. Nos regalaron su último disco y se despidieron no sin antes prometer recomendarnos más propuestas colombianas para el público tapatío.

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Descartes a Kant

Descartes a Kant. foto por @mayatlas
Pocas cosas que pueda opinar sobre Descartes a Kant. Es notoria la calidad y la pasión que le imprime cada uno de los involucrados a este proyecto. Una banda que nació hace más de una década en Guadalajara y que ahora radican en DF, y que durante este tiempo han alcanzado contundentes logros. La banda tiene una base de música punk pero con muchísimas influencias teatrales, clásicas, experimentales, entre otras, donde conviven fácilmente la histeria y la dulzura. Teatralidad y agresión en una espiral, son cosas que se pueden observar en un show como el de FIMpro 2014, que a pesar de que en esta ocasión fueron notorias las fallas de sonido y que la hora para muchos ya se reflejaba en cansancio de muchos, no fue pretexto para que los 6 individuos en el escenario dieran todo de sí. A final de cuentas, ver a Descartes a Kant es intrigante, abrumador, pero sobre todo muy divertido.

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Barramericano - Viernes 7 de noviembre

Arreola + Carballo
Arreola + Carballo. foto por @mayatlas
Sorprendente e indescriptible la propuesta de los hermanos Arreola junto a Mardonio Carballo. Siendo que el par de hermanos mexicanos tienen una gran experiencia junto a grandes de la escena rockera nacional, no esperabamos menos calidad musical, pero en verdad que junto a Carballo hacen gala de una gran virtuosidad. Mardonio le agrega largos versos en nahuatl y español que llenan de misticismo todo el concepto, a pesar de lo minimal que pueda parecer la presentación de este trío. Combinando algo de jazz y electrónica, rock poderoso con poesía, Arreola + Carballo demuestran pasión y disfrute por lo que hacen juntos en el escenario. Esperemos que no tarde mucho para observarlos de nuevo en Guadalajara, y habrá que estar atento por material nuevo que nos ofrezcan.


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A Love Electric


A Love Electric. foto por @mayatlas
Esencialmente se podría ubicar a A Love Electric como una banda de blues, pero no es posible menospreciarlos a la hora de verlos en vivo. Además de ser un trío talentoso en tocar su instrumento, son capaces de entregar grandes momentos instrumentales y conectar momentos llenos de blues y jazz tal cual una improvisación digna de aplauso. Talento mexicano y extranjero radicado en DF que vale mucho la pena darle una escuchada.


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C3 Stage - Viernes 7 de noviembre

Belafonte Sensacional
Belafonte Sensacional. foto por @mayatlas
Ellos se definen como post-rupestre. Aunque en realidad no me adentraron en el concepto, si hicieron pasar un buen rato a los presentes. Divertidos, conscientes y dinámicos en su perfomance, que los diferencia de ser una banda similar a otras que vienen de la capital mezclando pop con influencias folk. Los Belafonte son un compilado curioso de individuos cuya premisa es que el público rompa sus tabúes y la pase de lo mejor.

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Maite Hontelé

Maite Hontelé. foto por @mayatlas
Es cierto que no somos muy seguidores de la salsa o los ritmos tropicales en sí, pero la presentación de Maite vino como una gran refrescada para la segunda jornada de showcases en FIMpro 2014. Maite Hontelé es una holandesa adoptada colombiana, según ella, trompetista que dirige un conjunto salsero con integrantes de varios paises latinos. Nominados al grammy latino este año, en vivo demostraron calidad antes que cliches. Cada uno tuvo la oportunidad de demostrar maestría en su instrumento. Acompañados en una canción por Juancho Valencia, productor e integrante de Puerto Candelaria, dio gusto ver a un grupo de personas que demuestra amor por la música, haciendo bailar también a muy buena parte del público.

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Apanhador Só
Apanhador Só. foto por @mayatlas
Probablemente la más agradable sorpresa en estos 3 días de FIMpro fue Apanhador Só, provenientes de Porto Alegre, Brasil y con una de esas propuestas verdaderamente únicas y de gran calidad. A pesar de que el público latinoamericano fuera de Brasil no está acostumbrado a escuchar música rock en portugués, esta banda tiene los elementos suficientes para encantar a cualquier escucha. Sonidos electrónicos, instrumentos de juguete, baterías caseras y una dinámica forma de tocar los instrumentos convencionales de una banda de rock, haciéndolos sonar increíblemente ruidosos, hasta a veces emitir un delicado estilo folk. Apanhador encantó a los presentes y provocó una ovación con cada canción. Cada segundo valió la pena con este grupo brasileño, y ese fue su mayor triunfo.


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San Juan Project
San Juan Project. foto por @mayatlas

Un gusto poder ver en vivo al fin a esta banda tapatía, y dejó una impresión muy grata. Siguiendo un poco los pasos de Troker, pero con sonidos más inclinados a lo urbano, San Juan Project es otro ejemplo de que la escena tapatía vive uno de sus mejores momentos en años. Mucha energía por parte de los músicos que se alcanzó a transmitir al público del C3, ansiosa de fiesta en un viernes por la noche. La hora no importó y ninguno se quedó sin bailar. En cierto momento el trompetista que funge como front-man de la agrupación recorrió todo el foro C3, hasta pararse a tocar entre todos sus fanáticos. Sin duda, el front-man musical le da un gran plus a San Juan Project, que aun así no flaquea en calidad con el resto de los miembros.

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Barramericano - Sábado 8 de noviembre

Cuatro Sukiyaki Minimal
Cuatro Suriyaki Minimal. foto por @mayatlas
Para comenzar el último día de showcases, fue una gran inspiración ver a este proyecto compuesto de dos mexicanos, un coreano y un japonés. Música que combina elementos occidentales con una marcada estructura de canción oriental, variando en idiomas y momentos instrumentales. Muy agradable escuchar una propuesta original resultado de una notoria fusión de culturas que pudieran parecer muy lejanas.

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María Colores


María Colores. foto por @mayatlas
Desde hace algunos años ha venido una agradable marea de cantautoras chilenas para tocar en nuestro país. María Colores es otra muestra de que en el país andino se vienen haciendo las cosas bien y se le está dando apoyo y promoción a propuestas que ofrecen alegrías con cada canción. Un artista llena de emociones por compartir, haciendo uso de solo su guitarra o piano y con una sencilla imagen, María no se complica para decir lo que siente, y aunque no tiene canciones revolucionarias en letra o estructura, cuenta con carisma y talento. Tal vez se encuentre en etapa aún emergente, pero es notorio cuando una cantante como ella puede lograr algo muy interesante a corto plazo.


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C3 Stage - Sábado 8 de noviembre

Centavrvs
Centavrvs. foto por @mayatlas
Uno de los proyectos que ha dado de qué hablar en los últimos años es el de Centavrvs, llegando a tocar en el escenario principal de Vive Latino. Y vaya que tienen la calidad para justificar sus logros. Su objetivo principal en un principio fue el de recuperar sonidos tradicionales de la época de la Revolución Mexicana, a partir de esto han creado canciones muy interesantes. Mezclando sonidos electrónicos, ritmos dignos de un buen corrido, guitarras y acordeón "aceitados", Centavrvs presentó un agradable y muy bailable set, en donde nadie dejó de estar atento.

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Caloncho

Caloncho. foto por @mayatlas
Sin duda fue el que atrajo a la mayor cantidad de fans a los showcases durante los tres días. Caloncho jugó de local en el C3 stage. A pesar de esto, en lo personal no generó gran sorpresa, como lo hicieron bandas como Centavrvs y Apanhador Só en FIMpro. Aun así, es una muestra de algo que se platicó mucho en las conferencias, cómo el trabajo alrededor de la música produce un exitoso fruto similar al que está disfrutando este tapatío por adopción. Un escenario adecuado y canciones que hacen querer viajar de inmediato a una cálida playa bastaron para satisfacer a fans y demás público. Punto a favor para el espectáculo de Caloncho.

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El Remolón
El Remolón. foto por @mayatlas
Argentina es de los países más adeptos a la cumbia, siendo famosa la llamada cumbia villera.  De este país del cono sur, El Remolón aprovecha toda la influencia para crear sus peculiares canciones que contagian un ritmo lleno de sensualidad, algo que aprovecha el argentino para quitarse la playera y hacer más ademanes que sazonan su perfomance. Salió al escenario de C3 con una banda cuyo acompañamiento fue más que ideal para transmitir un sonido más orgánico alrededor de la electrónica cumbia que El remolón toca y samplea en vivo. Personalmente, con la sensualidad y combinación de ritmos, me recordó a propuestas como SBTRKT, pero en este caso, totalmente orientado a la cumbia argentina. Ideal para una fiesta caliente, de esas que gustan tanto a los latinos.

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Sonámbulo

Desde Costa la última banda en presentarse fue Sonámbulo, con su llamado sonido Psicotropical. Si bien, los centroamericanos nos pudieran recordar a bandas de ska, u otros clásicos como los Auténticos Decadentes de Argentina o Panteón Rococó de México, no dudan en mostrar originalidad junto a su innegable herencia de música caribeña, salsa y merengue que combinado todo armó una gran fiesta para cerrar FIMpro 2014. A pesar de que la audiencia era poca y el cansancio notorio, los sonámbulos motivaron al público a seguir bailando y armando un pequeño círculo de slam, aún a pesar de que ya pasaba la 1 y media de la mañana. Sonámbulo Psicotropical tiene la capacidad de conquistar a públicos exigentes y un gran potencial de éxito en países como el nuestro.

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Después de ver a 18 propuestas, llegó el turno de despedirnos de FIMpro por este año. No queda más que extender una felicitación a todos los involucrados en el proyecto, es notorio el filtro preciso que utilizaron para escoger propuestas dignas de admirar. Con todo el ánimo para que estos ejercicios continúen y crezcan junto con la escena tapatía, ese es el camino a seguir.