lunes, 9 de noviembre de 2015

Disco del Mes - Octubre '15

Fading Frontier (Deerhunter)

Por +Ismael Lara @mayatlas

Ubicando el espacio propio en el mundo. Mucho de lo que habla un artista, o la mayoría de ellos, es de encontrar ese lugar que ocupa cada uno, tanto físico como social, e incluso espiritual. Un episodio destacado de esto es el nuevo álbum de Deerhunter, banda de Atlanta que lanza Fading Frontier a través del prestigioso sello 4AD (Grimes, Pixies, etc).

Este disco es la obra posterior al aclamado Monomanía (2013), y a un accidente automovilístico de Bradford Cox, vocalista y lider del proyecto que ya cumple más de 10 años de existencia, con sus cambios de alineación por supuesto. Y todo al fin y al cabo parece solo darle algo de dramatismo a la historia de Deerhunter, que nuevamente sale muy avante con este álbum, uno de los mejores que hemos escuchado en 2015.

Nueve canciones, entre las que destacan All the Same, gran canción inicial que logra captar la atención; Breaker y Duplex Planet también son grandes momentos, incluyendo al single Snakesin que mantiene la energía del disco, que si bien no es una gran explosión, te mantiene atento e inmerso en el viaje ambiental de guitarras.


En esencia el sonido de Fading Frontier va del post-punk al ambient y garage rock, pero al contrario de ser un disco plano como algunos otros de la escena que hemos escuchado, Deerhunter navega por altibajos rítmícos y una agradable espiral de emociones a partir de ello. Esto, a su vez, pareciera que incrementara y enamorara más con cada reproducción.

El mayor logro del más reciente lanzamiento de los de Atlanta, es la facilidad de transmitir una esencia intocable, sentimientos que van muy acorde con toda la imagen, lírica y estructura de este conjunto de canciones. Una banda que logra superar aparentes barreras y que ya estamos algo ansiosos por escuchar en vivo en el Festival Nrmal 2015.

Por lo pronto no pasen la oportunidad de escucharlo. Disfruten, comenten y compartan este post. ¿Cuál es el disco que más esperan en lo que queda de 2015?


lunes, 19 de octubre de 2015

Disco del Mes - Septiembre '15

A Raw Youth (Le Butcherettes)


Intentar golpear sin temor a fallar. Las cosas pueden parecer complejas, pero el punto de quiebre a veces lo simplifica.

Septiembre nos llegó con un gran número de discos con muchas expectativas. Además de algunos triunfos, y también decepciones, encontramos varios que nos dejaron grata sorpresa. Este es el caso de Teresa Suárez a.k.a. Teri Gender Bender con su banda Le Butcherettes.

Teri se mantiene como la voz constante y creativa de la banda originaria de Guadalajara. En esta ocasión las colaboraciones se vuelven muy importantes para amarrar un trabajo como "A Raw Youth", que si bien sigue declarando agresión en principio, tiene estructuras y sonidos más finos. La banda, actualmente conformada como trío, le "baja una rayita" a lo teatral, al mismo tiempo que aumenta su integridad instrumental.

Por otro lado, la participación de grandes figuras como Iggy Pop y John Frusciante otorgan un elemento especial. La colaboración del interprete de Lust for Life en la primera canción en español del proyecto, titulada La Uva, es sin duda uno de los grandes momentos en la historia de la banda.

Pareciera que Teresa toma caminos muy alejados de su esencia inicial, pero mantienen energía e ideales en sus canciones como un lugar que ya saben aprovechar, y hasta cierto punto explotar. Solo basta escuchar Shave the Pride y They Fuck you Over, tracks que dan una "cachetada" certera de clásico punk al escucha. 


Habrá que esperar el show en vivo. que seguramente podremos presenciar en los próximos meses, por lo pronto no se debe dejar la oportunidad de escuchar una gran continuación del trabajo de Teri Gender Bender. Aquí les compartimos "A Raw Youth", escuchen, comenten y compartan...


lunes, 12 de octubre de 2015

#CoordenadaGDL 2015. Playlist, Bandas y más...


Las buenas costumbres, a veces es de lo mejor conservarlas.
Finalmente llega este 17 de octubre, la segunda edición del Festival Coordenada en la ciudad de Guadalajara, México. Muchos rumores del cartel, algunas cancelaciones y cambio de fecha precedieron a esta semana previa al festival musical que sin duda se volverá un referente para la ciudad en años venideros.

Además de las bandas, hay una grata experiencia en la edición 2014 del festival, esto dio pie para que organizadores y público tengan una apuesta segura al pensar en Coordenada. Una mayor audiencia y un par de headliners inmejorables, más una gran experiencia es lo que se viene.


PLAYLIST

En celebración a esto armamos una playlist. Ideal para conocer a la totalidad de las propuestas e ir calentando el corazón para el sábado 17 en el Parque Trasloma de Guadalajara, Jalisco.



LINE UP

Blur: Consideranda una de las más importantes bandas de los 90s, uno de los representantes más distinguidos de la era del Brit pop. En 2015 aparece The Magic Whip (disco de Abril #MIMEgdl ) primer álbum desde Think Tank (2003) y el primero con los cuatro miembros originales desde 13 (1999).

Café Tacvba: Sin duda, de las más icónicas bandas mexicanas de la historia. Crearon en 1994 lo que para muchos es el mejor disco del "rock en español", titulado Re. Ya con más de 25 años de historia, los de Satelite, México nunca han logrado defraudar en sus presentaciones en vivo.

The Raveonettes: Sune Rose Wagner y Sharin Foo son los miembros de la banda danesa. Gran influencia para el sonido noise de los últimos años, pero también pasando en su repertorio por géneros como el Shoegaze, rockabilly y pop. Aun así, esperemos un ruidoso set de esta banda en la noche Coordenada.

Natalia Lafourcade: De las mejores cantautores de los últimos años en nuestro país. En este año el disco Hasta la Raiz ya le ha dado muy buenas satisfacciones, incluida la presentación a tope en el Teatro Diana de esta ciudad.

Los Tres: Toda una referencia a la música Chilena. A pesar de que solo Álvaro Henriquez y Roberto "Titae" se mantienen de la alineación original, podremos ser testigos en Guadalajara de un gran pedazo de historia de la música en español.

Dread Mar-I: Uno de los representantes más seguidos en nuestro país del reggae contemporáneo. Él es argentino y seguramente pondrá un ambiente inmejorable en el Transloma.

El Gran Silencio: Parte de la movida regia que trajo consigo a importantes bandas durante la última parte de los 90s en México. Chuntaro style, baile y más con esta banda.

El Columpio Asesino: Banda de Pamplona, España. Su sonido es muy característico, con influencias punk y un dramatismo intrigante. Canciones como Toro, Babel y Perlas serán grandes momentos.

Entre otros, también se presentarán el español Nacho Vegas, esperado por muchos; el conjunto gitano de Rumania Taraf de HaïdouksRebel Cats, exponentes modernos de rockabilly. División Minúscula, grandes exponentes del rock nacional; Little Jesus que han tomado mucha fuerza en los últimos años; Cantautoras que no hay que dejar de ver como Mon Laferte, Elsa y el Mar y la tapatía Leiden.

Además, también presenciaremos el estreno en nuestra ciudad de Presidente, proyecto de Priscila de Quiero Club y Quique Rangel de Café Tacvba. Por último, pero no menos importante, Los Victorios, banda de ska emanada del reconocido grupo Salón Victoria; y Descartes a Kant, encargados de dar inicio al festival, y vaya de qué manera, una de las propuestas más interesantes de la ciudad, será la encargada de dar la bienvenida musical a un gran día que nos espera.

HORARIOS


MAPA


ROCKEA Y NO ROCKEA

Lo que si se podrá ingresar y lo que no. ("favor de no hacerse el gandalla")


Lo mejor que pueden llevar, por supuesto, es una excelente actitud.
Disfruten y envíennos sus experiencias con los hashtags #CoordenadaGDL y #MIMEgdl  Compartiremos todo en este gran día.

lunes, 31 de agosto de 2015

Disco del Mes - Agosto '15

What Went Down (Foals)


Por +Ismael Lara @mayatlas

Desde al menos hace un par de discos, podría considerar a Foals como un soundtrack de viajes, tanto hacia dentro de uno mismo como hacia lugares muy externos. "What Went Down" podría considerarse una extensión, o hasta una repetición de esto, pero por otro lado también significa un punto de madurez importante para la banda británica.

Lejos están los días de math rock, pero palpable es un estilo afianzado por Foals, demostrando ser una propuesta que puede mantenerse dentro de estructuras clásicas de rock pop, al mismo tiempo ser creativos y marcar la pauta para toda una generación de bandas en el Reino Unido y muchos lugares donde llega su música.

La banda de Oxford no vacila en entregar varios ganchos, que si bien no son tan radiables y pegajosos como 'My Number' de 2013, tienen calidad y dinamismo que van permeando sentimientos a cada escucha. Inclusive con esto, dentro de las canciones de ritmo más predecible, es notoria una mayor calidad en el armado de cada canción. Detalles, con los que podría superar a sus antecesores. Aunque para algunos, Foals ha perdido magia y va entrando a una zona de peligrosa de confort, al poner atención es más notorio que este es un punto de quiebre, en donde encuentran mayor equilibrio a la hora de componer obras completas.


Los primeros dos tracks 'What Went Down' y 'Mountain at my Gates' marcan la paleta musical a la que nos lleva por casi todo el disco. Sin embargo, no es posible dejar pasar joyas instantáneas que saltan como vigorosos geisers, tal es el caso de la épica 'Albatross' y 'London Thunder', para terminar con 'A Knife at the Ocean' que como culmen, también recuerda a etapas más progresivas de la banda.

Discos llenos de fuerza como "What Went Down", crean una gran expectativa para escucharlos en vivo. En lo "no poco" que se ha podido ver, las 10 canciones de este álbum tienen la capacidad de crear una gran atmósfera en sus presentaciones. Los más fanáticos saldrán satisfechos y los más extraños pueden salir bastante sorprendidos. El más reciente disco de los británicos demuestra su gran capacidad, ¿qué podrá pasar después? ¿entrar al umbral, o sorprender aun más?

Escúchenlo, compártanlo y prepárense para lo que viene.


miércoles, 26 de agosto de 2015

Housse de Racket - The Tourist

Por: +Eliz Sare @elizsare
Hace muchísimo tiempo había propuesto una de mis bandas francesas favoritas, Housse de Racket. El día de hoy, llegó a mi email una noticia genial, ellos acaban de lanzar un nuevo sencillo ‘The Tourist’, el cual estará incluido en su tercer álbum de estudio que llevará el mismo nombre, sale a la venta el 30 de octubre y ya puedes pre-ordenarlo a través de iTunes.

El nuevo disco consolida el sonido y las influencias del dúo francés en algo único. Además fue grabado completamente en el departamento del vocalista Pierre Leroux. "Alesia" es su álbum previo (bajo el sello Kitsuné), producido por Philippe Zdar, quien antes trabajó con The Rapture, Phoenix y The Beastie Boys. 

Para Housse de Racket, este nuevo álbum se traduce en el sonido de su regreso a casa, después de haber visto el mundo gracias a sus giras por Tokio, Coachella y más. Te comparto ‘The Tourist’ lo más reciente de Housse de Racket:



Si quieres escuchar más de Housse de Racket, puedes hacerlo aquí:

jueves, 13 de agosto de 2015

!!! - One Girl / One Boy

Una de las cosas que me hacen más feliz, es precisamente descubrir música nueva, a veces extraño mi época de prepa que era cuando tenía más tiempo para darme a la búsqueda de nuevas propuestas.

Aunque esta banda existe desde 1996, fue apenas a principios de este año cuando me percaté de su presencia. Ellos son californianos (en mi opinión la música que sale de ahí es oro), traen una onda dance, oh sí olvidaba mencionar, se llaman !!! de hecho mucha gente lo pronuncia "Chk Chk Chk".

Actualmente el grupo se conforma por: Nic Offer, Allan Wilson, Mario Andreoni, Dan Gorman, Paul Quattrone & Rafael Cohen. En 2003 se dieron a notar con su sencillo 'Me and Giuliani Down by the School Yard'. A fin de cuentas los conocí con su canción 'One Girl / One Boy' que aparece en su disco "THR!!!ER" de 2013, déjame contarte que este álbum lo produjo Jim Eno de Spoon.

Y eso no es todo, su nuevo material titulado "As If" verá la luz el 16 de octubre, ya puedes escuchar sus sencillos 'Freedom '15' y 'Sick Ass Moon'.

A continuación puedes escuchar la canción que te propongo:


¿Qué te parece? Déjame tus comentarios. Si quieres escuchar más de !!!, puedes hacerlo aquí:

miércoles, 12 de agosto de 2015

Disco del Mes - Julio '15

Currents (Tame Impala)

Por +Ismael Lara @mayatlas

Un ser humano suele estar en una búsqueda siempre. A veces sabes que el error es una constante, otras se quiere siempre ser perfecto. En ocasiones, como le sucede a Kevin Parker, mente maestra del proyecto Tame Impala, el ser solitario es el único capaz de lograr comprenderse.

Si bien podrá no ser un trabajo para las masas, el autraliano Parker continúa demostrando su enorme capacidad de sintetizar sentimientos, bajo la esfera de su inmejorable producción en el estudio, llevando su propia creatividad hasta un punto límite. "Currents" bien muestra a una persona que está cambiando (Yes, I'm Changing), pero que también durante esta metamorfosis, logra captar una esencia de búsqueda, que parece siempre estará en él. Esto lo disfruta (o lo vive), ofreciendo en esta ocasión, un resultado de lo más fino que se ha podido escuchar en 2015. 

Tame Impala abandona el protagonismo de las guitarras, muy captable en sus dos primeros discos, desde el track 1, Let it Happen, donde parece que minimiza y esconde esta característica previa. En este álbum, el sintetizador toma mucho mayor fuerza, pero también parece querer hacernos captar las muy bien cuidadas líneas de bajo, complementando con un "beat" que recuerda más a la era 'Disco' que a un clásico rock psicodélico. 


Kevin Parker no teme entregarnos canciones con esencia Pop, deja etiquetas de lado y se dedica a reflejar su propio momento, tanto como genio musical, lírico y de producción. Lo más cierto, para bien o mal, es que "Currents" es el trabajo donde Tame Impala parece, más que nunca, un proyecto personal y no una banda de rock. Una soledad casi egocéntrica, líricamente ejemplificada en temas como Eventually y 'Cause I'm a Man.

El tracklist, incluyendo las canciones mencionadas, está lleno de grandes momentos de talento y creatividad, desde varios lapsos experimentales como Nangs a las estructuradas The Moment y Reality en Motion. Como se mencionó en el post de Favoritos de Julio, este es un álbum que puede llegar a traumar. Un sonido muy fino y cuidado, donde hay un fiel espejo de una persona, no queda más que amarlo, disfrutarlo.


domingo, 9 de agosto de 2015

Ride - White Lies

Dándole seguimiento a la nueva sección, hoy quiero compartirte otro cover increíble.

Debo confesar que primero conocí el cover y después escuché la versión original. Al principio no era muy fan de Lana del Rey, sobretodo cuando fue el hit con su disco "Born to Die". Estaba consciente de que Lana tiene un estilismo genial pero no existía en mi ese gusanito de la curiosidad que me empujara a escuchar su proyecto. Le tomé gusto hasta que salió el "Ultraviolence", me sentí muy identificada, se nota la producción de los Black Keys en este álbum, lo cual dio paso a un excelente resultado.

En fin, el punto no es hablar de Lana del Rey, sino de los White Lies que le hicieron un cover a su canción 'Ride', originalmente esta pista se desprende del EP "Paradise" de 2012. El cover es perfecto, sobre todo con la voz que caracteriza a Harry McVeigh, definitivamente me encanta, te sugiero escucharlo a todo volumen con los mejores audífonos que tengas.



Disfruta y espero tus comentarios

viernes, 31 de julio de 2015

Favoritos del Mes - Julio

Por: +Eliz Sare @elizsare
Renovarse o morir. Es necesario actualizarse, por eso poco a poco crearemos nuevas secciones y habrá cambios en este espacio.

¿De qué trata esta nueva sección? Tengo una amiga beauty-vlogger que sube sus favoritos del mes y pensé: Creo que le copiaré la idea (por cierto su canal es genial te recomiendo Cascabelle).

Así que de esto tratará la nueva sección, “Los Favoritos del Mes” por supuesto tienen que ver con la música, prácticamente son mis traumas, eso que no puedo dejar de escuchar y me complace demasiado darle play una y otra vez. Así que aquí van…

Artista Fav: Wild Belle
Hace tiempo un amigo me había recomendado este dúo, aunque la verdad no le presté mucha atención, hasta que un buen día le di la oportunidad, aproveché mis 3 meses de Spotify Premium y le di play a su primer y único álbum “Isles”.
Wild Belle está conformado por los hermanos Elliot y Natalie Bergman, son originarios de Chicago, lo que hace especial a estos chicos es su variedad de sonidos que de alguna manera se integran perfectamente y logran una mezcla única.
Must hear: ‘It’s Too Late’, ‘Another Girl’ & ‘When It’s Over’.



Sencillo Fav: 10,000 Emerald Pools
Enserio que está canción me pone en otro mood, BØRNS es alguien a quien debes escuchar, justo se presentó en el Lollapalooza 2015. ’10,000 Emerald Pools’ fue el primer sencillo que Garrett Borns lanzó en octubre de 2014, incluido en su EP debut “Candy”.




Remix Fav: She's Not Gone Yet, But She's Leaving (Radio Mix)
Esta es una de mis pistas favoritas incluida en “We Need Medicine” de 2013. De hecho el próximo 21 de agosto The Fratellis lanzará su nuevo álbum “Eyes Wide, Tongue Tied".




Álbum Fav: Currents
No me costó ni un poquito de trabajo escoger mi álbum favorito del mes, “Currents” es increíble, Tame Impala lo supo armar perfectamente, seguramente ya lo he escuchado unas 15 veces y se me hace poco. Si aún no has escuchado este álbum ¿qué diablos esperas? te estás perdiendo de mucho.


Vídeo Fav: 20/20
Sufro como Precious cuando recuerdo que no pude ver a The Vaccines la vez que se presentaron Guadalajara y peor aún porque también me perdí a Interpol. Total, mi video favorito del mes es 20/20, ¿te gustaría que estos chicos te regalaran unas cuantas gotas para tener visión X-Ray? Aunque todo se viera extraño, creo que yo sí quisiera tener esta visión por un rato.



Estos fueron mis favoritos del mes ¿Cuáles son los tuyos?

martes, 30 de junio de 2015

Disco del Mes - Junio '15

My Love is Cool (Wolf Alice)




Hay cierto toque de "enjuvenecimiento" al descubrir bandas que van tomando un lugar especial en la escena musical, y en especial la del rock británico, de las más caprichosas y protagonistas de la historia. Wolf Alice es una agrupación que, para muchos de los que saben de música británica, marca una nueva generación.

Después de varios EPs y singles durante los últimos 5 años, la banda que tiene al frente a la multifacética Elli Rowsell, al fin nos ofrece una placa completa que titula "My Love is Cool". Para empezar, cabe decir que refleja bien su carácter durante todo el álbum, imprimiendo momentos muy contrastantes. 

Al contrario de otros discos que hemos recomendado, se podría decir que este no lleva, a la primera escucha, una idea clara y constante, algo que tal vez pudiera decepcionar a más de alguno. Sin embargo, esto queda atrás al constatar la eficiencia con la que logran sus cometidos, llevando a culmen varias canciones que pudieron posicionar con anterioridad, como Bros, con su lírica adolescente, de las mejores que se han escuchado últimamente, o la frenética Giant Peach.


Después de un dulce comienzo en los tres primeros tracks, no pasa más de 1 minuto de You're a Germ para comprender por qué algunos marcan a Wolf Alice como un renacimiento más del Grunge. Agresividad explotando en la lírica, "you ain't going to heaven". Pero la banda no se mantiene ahí, y va más allá en canciones como Silk, Freazy y Soapy Water, donde coquetean con un melancólico synth-pop, generando muy buenos resultados.

Punto más a favor es la sensibilidad musical y lírica de las canciones de Wolf Alice, tienen también un resultado favorable en sus shows en vivo, constatable en su última presentación en Glastonbury el pasado mes.

En My Love is Cool, se puede afirmar que no hay ningún momento sobrante. La placa marca un gran inicio formal para la banda y le va quitando la etiqueta de promesa, para volverla de cierta forma una realidad. Se podrían esperar mejores canciones y discos en un futuro para confirmar esto. Por lo pronto este disco está para escucharse varias veces, adictivamente, como si nos fuera regresando juventud poco a poco, y vaya que lo hace.

My Love is Cool


  1. Turn to Dust
  2. Bros
  3. Your Loves Whore
  4. You're a Germ
  5. Lisbon
  6. Silk
  7. Freazy
  8. Giant Peach
  9. Swallowtail
  10. Soapy Water
  11. Fluffy
  12. The Wonderwhy (hidden track)

jueves, 18 de junio de 2015

Harvest Moon - Poolside

Por: +Eliz Sare @elizsare
Tengo que decir que no soy muy fan de los covers pero ¿Qué sería de la música sin ellos? De vez en cuando hay covers que resultan ser una increíble versión o incluso a veces superan a la canción original y por ello creo que es importante compartirlos. 

Así que de ahora en adelante planeo crear una nueva sección, donde poco a poco iré incluyendo los covers que me parezcan interesantes y dignos de compartirse para que todos nos deleitemos con su sonido.

En este momento me viene a la mente ‘Harvest Moon’, sí la canción del canadiense Neil Young, la cual viene incluida en su vigésimo álbum de estudio que se titula igual que la pista, fue publicado el 27 de octubre de 1992. Matthew Greenwald es el genio que escribió la canción, quien llamó a la melodía “positivamente magnífica”, esta llegó al puesto 36 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1993. 

Y bueno el otro día shalaleando en Spotify me encontré con la versión de Poolside, si no los conoces son un dúo de Los Ángeles formado en 2010 por Filip Nikolic y Jeffrey Paradise. NME los define como una “decadencia supremamente casual”, la banda se ha presentado en festivales como  Coachella, el Primavera Sound y FYF.

En fin, lo importante aquí es que escuches esta versión, la disfrutes y me digas tu opinión, sin más aquí va: 



martes, 2 de junio de 2015

NYPC - Things Like You

Por: +Eliz Sare @elizsare
Esta vez no recuerdo cómo es que llegué a esta banda, la primera vez que los escuché pensé: órale New York PC, pero ¡oh no! estaba equivocada, el grupo no se llama así, en realidad es New Young Pony Club. No, tampoco son de Nueva York, Tahita Bulmer (en la voz), Andy Spence & Sarah Jones, son del Reino Unido y traen una onda indie-electrónica.

En el 2014, lanzaron dos nuevos sencillos: ‘Sure as the Sun’ y ‘Mercurial’. Hoy te quiero proponer la rola ‘Things Like You’, tienen otras canciones geniales pero le tengo cierto cariño a esta ya que fue con la que los conocí. ‘Things Like You’ se desprende de su álbum homónimo de 2013 “NYPC”.

A continuación te la comparto:


Espero que te haya gustado esta canción, cuéntame tus impresiones. Si quieres escuchar más de New Young Pony Club, puedes hacerlo aquí:
No me queda más que despedirme y...

domingo, 31 de mayo de 2015

Disco del Mes - Mayo '15

In Colour (Jamie xx)


Por +Ismael Lara @mayatlas

Casi rosando el mes de Junio. Jamie xx refresca los oidos ávidos de buena música. Y es que a diferencia de Marzo o Abril, Mayo fue un mes relativamente de menos discos a la escucha. In Colour facilitó la tarea de encontrar lo mejor que la industria pudo ofrecer durante el quinto mes del año. 

Se podría decir que es el álbum debut solista de Jamie Smith, más conocido como Jamie xx, por ser una parte del ya consolidado tripié que es The xx, y que le ha dado el reflector suficiente para considerarlo uno de los mejores Dj's y productores de los últimos años. Durante todo este tiempo, Jamie pudo completar una obra muy completa, como pocas en la electrónica de este año.

Los relieves musicales son suaves pero cambiantes, llevando de principio a fin por varios climax. Mientras que Gosh sirve como buena introducción, recordando un poco los sencillos ofrecidos por el británico antes de este lanzamiento, Sleep Sound y See Saw adentran a un climax que en veces se torna introvertido, pero que también en momentos invita a paisajes nocturnos y bailables.


Es en tres canciones donde está la colaboración de sus dos compañeros de banda. Oliver aporta su voz en Stranger in a Room, mientras que Romy lo hace en See Saw y el single Loud Places. Aunque esto pudiera remitir inevitablemente a la memoria musical de The xx, la textura sonora de esta placa es de una paleta de colores totalmente diferente, y en la que Jamie mantiene siempre el protagonismo.

Para cerrar el disco Girl es un gran "sube y baja" de emociones que dejan un grato sabor. La música durante 11 tracks va captando la atención, hasta dejar al escucha adentro de esta marea electrónica experimental. In Colour comprueba el talento de Jamie Smith. Podrían llamar a esto "xx 2.5", y no lo haría en lo personal porque sea una continuación de lo hecho por la banda, sino porque en la idea de un fan de lo que han hecho, deja más expectante que nunca por lo que pueda pasar próximamente con una de las bandas que ha refrescado la escena pop hacia el futuro.

In Colour


  1. Gosh
  2. Sleep Sound
  3. See Saw
  4. Obvs
  5. Just Saying
  6. Stranger in a Room
  7. Hold Tight
  8. Loud Places
  9. I Know There's gonna Be (Good Times)
  10. The Rest is Noise
  11. Girl

jueves, 30 de abril de 2015

Disco del Mes - Abril '15

The Magic Whip (Blur)


Por +Ismael Lara @mayatlas

La decepción no tomó lugar en esta ocasión. No tuvimos que pensar demasiado en la decisión del mes de Abril, algo retrasada por la rutina, pero indudable. El nuevo disco de Blur no pudo dejarnos una mejor sonrisa en la cara.

El primer álbum en 12 años de la exitosa banda de britpop, uno de los titanes del movimiento con auge en la última década del siglo XX. Al escuchar esto y recordar otros casos, en momentos se siente el temor que el resultado sea todo, menos gratas sorpresas.

El caso de The Magic Whip, por el contrario, es muy grato. Las causas podrían estar en la improvisada manera en que Damon, Alex, Graham y Dave juntaran nuevamente su creatividad, en un Hong Kong, que pareciera una New York de otro planeta, pero que igualmente alberga los sentimientos de una ciudad moderna.

A pesar de que pudiera parecer desconcertante, el sonido de este nuevo álbum conecta las influencias de toda una carrera como banda y por separado. Inevitable recordar a Gorillaz y el disco solitario de Damon Albarn, o por el otro lado al camino solitario de Graham Coxon. Pero también la gran historia de Blur aparece a cada segundo, a veces recordando el Think Tank (2003), o el disco homónimo Blur (1997) y hasta llegar a escuchar canciones que bien podrían embonar en un moderno Parklife (1994) como lo es Lonesome Street, canción con la que inicia acertadamente esta placa, recordando que es la legendaria banda de Colchester, Inglaterra la que está de vuelta.





Los sencillos Lonesome Street y Go Out, además de I Broadcast, demuestran que Blur aun puede crear piezas que contagien de cuantiosa alegría. Pero también está ese lado reflexivo, en el cual el gran corazón está en There are too many of us, una mirada universal a nuestra generación. Imponente en sonido, prefiriendo la sobriedad instrumental a la distorsión, pero también con sonidos electrónicos filtrándose como fantasmas y llenando de mayor encanto a esta producción.

Podíamos esperar una decepción o un quiebre con nuestros deseos de fanático de la banda, pero en vez de esto, The Magic Whip es uno de los mejores discos de 2015, hasta el momento. Blur es una banda que superó expectativas en su momento, y al parecer lo seguirá haciendo.


Si no lo han escuchado, este es el momento, disfrútenlo vía Spotify.


The Magic Whip
  1. Lonesome Street
  2. New World Towers
  3. Go Out
  4. Ice Cream Man
  5. Thought I was a Spaceman
  6. I Broadcast
  7. My Terracotta Heart
  8. There are too many of us
  9. Ghost Ship
  10. Pyongyang
  11. Ong ong
  12. Mirrorball