Presentando el primer compilado de recomendaciones de discos y canciones recientemente lanzados, así como presentaciones en vivo o festivales para agendar, entre los innumerables eventos de la ciudad de Guadalajara (o del país). Enero pudiera parecer un mes muerto o depresivo, pero no les gustaría probar un "gran bocado" de lo que será 2018 en cuanto a música se refiere.
CANCIÓN
Suuns –
Watch You, Watch Me
La banda de Montreal (que ya se ha presentado en el corazón
de Guadalajara), regresa con el anuncio de su nuevo álbum Felt, a lanzarse el próximo 2 de marzo. Watch You, Watch Me no se aleja en demasía del sonido que se
conocía de la banda canadiense. A pesar de sentirse como un motor de marcha
continua, la canción destaca en su paleta de sonidos electrónicos y orgánicos
llenos de una extraña jovialidad, en la que colores oscuros y pasteles combinan
a manera de viaje sintético.
ÁLBUM
Shame – Songs of Praise
Al reproducir el LP debut de esta banda del sur de Londres,
algunos podrían culparlos por “falta de originalidad”, pero fuera de esta
perseguida nostalgia del escucha, Songs
of Praise destaca por hacer llevar a cualquier incauto por una potente marejada
de estilos Punk, guitarras estilizadas por el Brit-Pop y una voz que puede ser suave
(aunque de tintes oscuros) o tocar los límites del hardcore. Canción con
canción, es difícil desengancharse del sonido de esta joven banda. Canciones a
destacar: Concrete, Angie, Friction, Tasteless.
EVENTO
Chicas Noches: Norwayy
Han sido un par de años muy activos para la banda tapatía,
pero 2018 pinta para cosas inclusive más interesantes para este dúo que
combina bien showgaze, ritmo vibrante y esa “psicodelia lo-fi” que tanto
gusta e ilusiona a la escena underground en Guadalajara. Es por tanto que esta
cita en el ciclo de eventos denominado “Chicas Noches”, es una indispensable
para sentir el sonido “exhalado” por estas calles en 2018, y de paso tomar un
buen mezcal.
Jueves 18 de Enero – 10 PM
Pare de Sufrir. Tome Mezcal. Dirección: Argentina #66, col.
Americana, Guadalajara, Jal.
Previo al esperado concierto en
solitario de Café Tacvba, el próximo sábado 19 de Agosto en el Auditorio
Telmex, decidí hacer un ejercicio recurrido pero también arriesgado. Tomen este
texto como un simple repaso sobre la discografía de la banda que inició en
Ciudad Satélite en 1989, comenzando por el que ha dejado menos satisfecho y
subiendo la emoción hasta recordar su álbum más laureado. Nota: decidí dejar de
lado discos en vivo y el EP Vale Callampa
(2002), porque… bueno, en sí solo son 4 canciones.
JEI BEIBI (2017)
Digamos que el último lanzamiento
de Tacvba es el único que no podríamos catalogar como un “gran disco”. No
podemos negar que Jei Beibi es un
buen material, con impecable producción y sonido, además de algunas de las
mejores canciones que la banda ha creado desde hace más de una década. Pero es cierto
que en ciertos momentos el grado de experimentación se convierte para el
escucha en un lugar en medio de una sinrazón de sonidos. Es como si quisieran
acoplar ritmos de moda con calzador, mientras algunos pasajes brillantes quedan
cortos. Un inicio prometedor, la parte media que presenta los lapsos “menos
afortunados” (a excepción del brillante sencillo Futuro), y un cierre que alcanza a amarrar un buen disco de los
Tacvbos. Es al final donde las emociones cuajan mejor con temas como Diente de León y Disolviéndonos.
EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO
(2012)
Material que dio paso a una de
las giras más ambiciosas y celebradas de la banda. Bien se puede decir que en
este disco no sobra canción alguna, pero ¿acaso algo le faltó? Un “pecado”
adherido a El Objeto… es su corta
duración, a comparación de exitosos experimentos como Sino y Cuatro Caminos.
Esto último tal vez es una falta de costumbre de los escuchas, más que un
problema de la banda, lo que sí, es que a solo unos cuantos años de
lanzamiento, las canciones no han envejecido con tanta gracia como lo han hecho
otras melodías no tan lejanas. A pesar de esto, es cierto que desde el primer
track Pajaros, la música te lleva por
un viaje único, es tal vez la carencia de cierto “pico de emoción” lo que no le
da lugar a El Objeto… entre los
mejores trabajos musicales de esta década.
AVALANCHA DE ÉXITOS (1996)
Un disco también de corta
duración como El Objeto…, pero que a
diferencia de este, suena más completo de emociones y texturas. Después de un par
de “trancazos” musicales que los Tacvbos ofrecieron al mundo, en Avalancha de Éxitos continúan con una
variada paleta rítmica, ofreciendo resultados impresionantes. Como álbum de
covers, los de Satélite se apropian de las canciones deconstruidas, al punto
que muchos fans ya sienten que son de ellos, desde los hits de Chilanga Banda y Cómo te extraño mi amor hasta las poco menos nombradas, como la
fantástica Metamorfosis, del también
sateluco grupo Axis. No ubico más arriba a este fantástico experimento por el
merito transferido de la autoría de estas canciones, en rolas como Ojalá que llueva café, tal vez por el
espíritu de la letra, no cuaja del todo con esta característica mestiza que
encontramos de en los primeros dos discos de los tacvbos.
SINO (2007)
Lo que hizo Café Tacvba en la
primera década del siglo fue consolidarse como la mejor “banda de rock” en
México. Con un declive en proyectos como Molotov y Caifanes/Jaguares, Tacvba
representaba en Sino un proyecto ambicioso y baluarte de la escena musical de
nuestro país, en respuesta a otros discos latinoamericanos de gran calidad para
el género, como el Ahí Vamos de
Gustavo Cerati. El sexto largo trabajo de los de Ciudad Satélite es una
exploración de la parte rock más “convencional” encontrada en Cuatro Caminos. Como segunda parte de
esta etapa, se siente a una banda más confiada, presentando ambiciosas piezas
como Volver a Comenzar, 53100 y el binomio Seguir Siendo/Tengo Todo.
Además de eso, se dan la oportunidad de ser melosos y desenfadados con Quiero Ver y Vámonos, con resultados no menos agraciados.
CAFÉ TACVBA (1992)
Tres años después de su primer
concierto, Meme, Joselo, Quique y Juan (en ese entonces), logran la meta de
presentar un disco de estudio, resultado de este tiempo tocando en la escena
metropolitana de la Ciudad de México, y que ha tenido un enorme eco a más de 2
décadas posterior a su lanzamiento. El álbum homónimo de los tacvbos queda muy
bien parado junto a otros de la época, como El
Silencio de Caifanes y El Circo
de Maldita Vecindad, entre otros, con el común denominador de un marcado
mestizaje musical, sin embargo es Café Tacvba la banda que guarda ciertos
elementos en este disco, que posteriormente serían un potenciador para
destacarse a lo largo de mucho tiempo. Sobra decir que varias de las canciones
en este material se han vuelto ya icónicas de la música nacional.
CUATRO CAMINOS (2003)
La banda sateluca entra al nuevo
milenio cambiando radicalmente ciertos aspectos de su dinámica. Con una
influencia más rock, el grupo sustituye la caja de ritmos por una batería en el
estudio, además de trabajar con cuatro productores. Estos elementos le dan
variantes de mucho fruto para la escucha de Cuatro
Caminos, material que guarda muy bien su concepto, por ejemplo, si se dan
cuenta en las primeras cuatro canciones del álbum, cada uno de los 4 tacvbos está
representado por una de sus composiciones. Esta dinámica resulta en uno de los
discos más completos del rock en español. Desde Cero y Uno, hasta el primer “protagónico” de Meme en Eres y el sentimiento épico de Puntos Cardinales y Hoy Es, Cuatro Caminos es
una obra que prácticamente no encuentra algún fallo en su ejecución.
REVES/YO SOY (1999)
Aunque algunos ven este
lanzamiento doble como dos obras separadas, bien podríamos ubicarlas en la
segunda y tercera posición (en el orden que gusten) dentro de los mejores
trabajos de larga duración de la banda. Es 1999 cuando Café Tacvba lanza este
compilado de piezas instrumentales dentro del Reves, junto a canciones previamente “guardadas en la banca” para Yo Soy; pero si este trabajo hubiera visto
la luz en la segunda década de siglo XXI, probablemente estaríamos hablando de
los Tacvbos tocando representando un fenómeno aun más grande e inusual entre el público internacional, aunque bien es cierto que lograron cierto
reconocimiento, sin la necesidad de herramientas actuales de escucha inmediata.
Ya hablando de la genialidad de este par de trabajos, podría definirse que
mientras Reves juega con sonidos
eclécticos logrando un combinado hermoso de sonidos, Yo Soy es el fruto de la época con la mejor lírica jamás lograda por
la banda mexicana. Con este trabajo, Tacvba demuestra su habilidad para crear discos
perfectamente equilibrados de principio a fin.
RE (1994)
Comentaba sobre el debut homónimo
de la banda como un material digno para integrarlos en la camada de artistas
del linaje de Caifanes, Maldita Vecindad y La Lupita. Re logró sacarlos de ahí, destacándolos muy por encima de ese “status
quo”. Admítanlo, si entraron a leer esto, no es sorpresa que encuentren al
segundo álbum de Café Tacvba en esta posición. Bien podría escribir páginas y
páginas sobre las influencias, historia e impacto de cada una de las 20
canciones que conforman Re, mas sin
embargo me limito a comentar que las opiniones que marcan a este álbum como el
mejor y/o más importante del rock latinoamericano, no son exageradas. Un
collage musical como ningún otro, con un orden de tracks perfecto, el mestizaje
como bandera no buscada y una lírica que puede llegar a ser muy profunda o
incluso hilarante, detonando los hits más recordados y las canciones más
completas de Café Tacvba. La naturaleza de un grupo, un país y un momento, reflejados en una hora de viaje
musical.
¿Qué tan de acuerdo están con
este repaso de los discos? ¿Cuál es su disco favorito? ¿Qué canciones esperan
escuchar el próximo 19 de agosto? Sea como sea, nos vemos en el Auditorio
Telmex para celebrar la historia de esta gran banda y presentar la propuesta en
vivo de Jei Beibi.
2017 apenas rebasa la mitad del recorrido, pero es ya
considerado uno de los años más prolíficos para la música en esta era digital.
Es una fortuna personal que hayamos decidido esta vez “sí hacer la tarea”,
escuchando y recomendando la mayor cantidad de lanzamientos.
Ahora, hacer una lista de lo mejor, es de las asignaciones más
complicadas. Mencionar un disco sobre otro es subjetivo por varias razones,
como el momento en que lo reproduces, el mismo hype y críticas que genera, los
gustos, e incluso cómo en una primera vez no se capta todo su esplendor, o
bien la evolución con cada escucha.
Por tanto en esta playlist nos limitamos a recomendar 50 álbumes
lanzados entre Enero y Junio, tratando de demostrar el buen año de debuts
(Pumarosa, Pixx), regresos esperados (Depeche Mode, Fleet Foxes), gustosos
ascensos (Royal Blood, Perfume Genius) y discos referencia en géneros como el hip-hop
(Syd, Vince Staples), punk (IDLES), metal (Mastodon), electrónica (Soulwax),
shoegaze (Overlake) y más.
Sin embargo, y para no irnos en blanco, no resistí la
tentación de hablarles un poco más de mis 10 discos favoritos hasta el momento,
esos que para la escucha de un servidor son joyas a desmenuzar.
Pero
primero, aquí van los 40 discos restantes:
10 – KENDRICK LAMAR – DAMN.
El
año de consagración de Kendrick Lamar. Normalmente no nos dejamos llevar por el
hype, pero en verdad DAMN. es un álbum
disfrutable de principio a fin, con una impecable producción y Kendrick
llevando el ritmo como nunca, en un trabajo con un mensaje claro y directo. Sin
duda, el mejor trabajo hasta ahora del rapero.
9 –
SAMPHA – Process
El
cantautor londinense consolida un gran inicio. Process es un agradable experimento de texturas electrónicas y
orgánicas, aderezado con una de las voces británicas a seguir. Todo queda
empaquetado en un trabajo muy consistente, desde canciones como Blood on Me hasta la melancólica (No one knows me) Like the Piano.
8 –
REAL ESTATE – In Mind
Martin
Courtney y compañía regresan, y lo hacen en gran manera. Si bien no hay gran
cambio en el estilo melódico de la banda de New Jersey, con In Mind han perfeccionado su habilidad
para imprimir un álbum disfrutable a totalidad y de mayor placer con cada
escucha. Los Real Estate en verdad
crearon un disco que nunca se cansarán de escuchar.
7 –
BONOBO – Migration
El
artista británico continúa sorprendiendo. Migration
es un ejemplo de los estilos que pueden converger en un solo conjunto de tracks
electrónicos. Texturas psicodélicas, orgánicas y ambientales, además de
colaboraciones de Rhye y Nicole Miglis, entre otros, resultan en uno de los
discos más disfrutables para cualquier momento.
6 –
THE XX – I See You
Después
de 5 años, The xx demuestran porque en corto tiempo se volvieron uno de los
proyectos más queridos, encabezando cuanto festival se atraviesa. No es para
menos, ya que lograron una consistencia en calidad que pocas bandas tienen,
además de una evolución muy apreciable sin traicionarse a sí mismos. Tal vez lo
único criticable es qué tanto será el legado de este disco respecto a los
anteriores, aquí probablemente si quedan un poco debajo de sus dos primeras
joyas.
5 –
ROSE ELINOR DOUGALL – Stellular
Una
voz pop, y si, tal vez algo menospreciada por lo mismo, pero si en verdad te
alejas del hype y disfrutas Stellular
atentamente, puedes descubrir un conjunto de canciones con arreglos que te harán
disfrutar un gran rato. Melodía, ritmo y textura, todo parece combinar a la
perfección en uno de los discos más consistentes del año, de principio a fin.
4 –
GORILLAZ – Humanz
Polémico,
gustado o disgustado, pero sí muy esperado. Damon Albarn dirige nuevamente el
ensamble titulado Gorillaz, que en concepto pueden seguir siendo tendencia,
pero es la música la lo que los ha encumbrado como uno de los proyectos más
respetables del nuevo milenio. Es cierto que el disco no tiene un “hit” y que
tal vez no le llega a anteriores, pero es indiscutible la calidad de producción
y la hazaña de mantener una línea conceptual a lo largo del total de Humanz, en el que las numerosas
colaboraciones son una herramienta que aporta a una unidad, en vez de un
predecible caos.
3 –
BIG THIEF – Capacity
Solo
un año después de lanzar, a parecer propio,
uno de los mejores discos de 2016, Big Thief se superan a sí mismos, y
lo hacen con la mayor simplicidad y delicadeza de la melodía. Es aquí donde las
grandes producciones y el hype se quedan cortos para lograr lo que la banda
estadounidense hace en Capacity. Una
cautivadora canción después de otra, con una hermosa lírica sobre intensas
experiencias y traumas, es el marco de una joya sonora que deben escuchar.
2 –
SLOWDIVE – Slowdive
Regresos
ha habido, tal vez, demasiados en los últimos años. Bandas que intentan recrear
su magia, pocas lo logran, pero aun menos logran evolucionar de la manera en
que Slowdive lo hizo con su nuevo disco. No solo pareciera un sonido digno de
inicios de los 90s, sino tal vez su álbum más completo. Desde que pudimos
escuchar Star Roving, podía notarse
que los ingleses habían logrado algo en lo que otros regresos del shoegaze (MBV
incluido) habían quedado cortos.
1 –
SPOON – Hot Thoughts
La
banda de Austin lleva creando música desde los noventas, no es para menos
apreciar la constancia en la calidad de sus discos. Sin embargo este año
lograron un trabajo digno de enmarcar. Cuando las producciones confían de
efectos de producción y la música deja de sentirse orgánica, este álbum tiene una
inmejorable cualidad de hacer sentir cada nota tan cálida, como si estuviera
siendo tocada en la misma habitación. Hot
Thoughts, Do I Have to Talk You Into
It y más canciones en perfecta ejecución, logrando, a perspectiva personal,
ser una de las placas sonoras más indispensables de 2017.
Escuchen
la playlist que les preparamos en Spotify y manténganse pendientes de nuestras
redes sociales para más recomendaciones.
Por: +Eliz Sare@elizsare ¿Recuerdas a Temples? Sí, la banda que se presentó en el 2015 en Teatro Estudio Cavaret (la cual desafortunadamente no tuve oportunidad de ver). A finales del 2016, Temples nos compartió el primer sencillo (con el cual estoy traumada) de su nuevo álbum "Volcano" y el día de hoy nos tienen esta canción. Disfrútala y cuéntame que te parece:
¿Muchos discos, pocos discos? ¿Qué tanto llenaron su disco duro de nueva música en 2015?
Antes de comenzar a escuchar lo que 2016 tiene para nosotros, compartiré en este post, una lista de mis 20 álbumes favoritos lanzados en el año que recién termina. Sin falta encontrarán varios de los que ya se ha hablado en #MIMEgdl
Cabe decir, que hacer listas (en general de cualquier cosa) es algo muy relativo de acuerdo a la experiencia y gusto de cada persona, por lo que los comentarios serán más que bienvenidos, veremos qué tan de acuerdo están con el siguiente top 20.
20. SHAMIR - RATCHET
Shamir es un chico de 21 años, con la actitud necesaria para crear uno de los discos más bailables del año. Exquisito pop de sonidos bien logrados. Si no has movido los pies con On the regular, más te valdría escucharla ahora y comenzar de la mejor manera este año.
Escucha Ratchet vía Spotify
19. FLORENCE + THE MACHINE - HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL
Florence Welch lo hace de nuevo, y realmente lo hace muy bien. La británica no tiene remedio en ser abierta personalmente, sin temer a perder magnificencia o universalidad en sus temas, pero cuidando muy bien el relieve de sus bien logradas canciones. Florence sigue estando en la cima del pop creado en los últimos años.
Escucha How Big, How Blue, How Beautiful vía Spotify
18. KURT VILE - B'LIEVE I'M GOIN DOWN...
Otro músico que sigue haciendo las cosas bien, y con gran estilo. Si bien no tiene ganchos como en Wakin' on a pretty daze (2013), Kurt Vile sigue creando placas muy agradables, melancólicas y honestas. Un gran logro de sus discos, en ningún momento deseas saltarte alguna parte de este viaje Folk, Psicodélico, Rock o como lo gustes llamar.
Si bien, no es el mejor disco de este "combo rockstar", parece que el solo hecho de ser los artistas que son, da pie para que puedan elaborar un gran disco sin complicaciones. Dean Fertita y Jack Lawrence imprimiendo su enorme talento, Jack White dando de golpes en la batería y Alison Mosshart siendo Alison Mosshart. ¿algo más?
Disco de Septiembre #MIMEgdl Teri Gender Bender sigue siendo un encanto, mantiene un discurso similar en sus discos, pero en A Raw Youth no hay duda que hay mayor integridad instrumental. Las colaboraciones de gente como Iggy Pop y John Frusciante le dan a este proyecto algunos de los mejores momentos en su "ya no tan corta" carrera.
Hip-hop, Soul, Voz e Instrumentación impecable. Ego Death es una de las ideas mejor logradas en 2015. El ritmo suave clásico de un buen soul es el que impera en todo el disco, pero las capas de sonido excelentemente conjuntadas, además de colaboraciones de Janelle Monáe, Kaytranada, entre otros, hacen que este álbum sea aún más difícil de dejar de escuchar.
Sí, The Libertines están de vuelta, y no lo hacen nada mal. Es difícil evitar caer ante el talento de Doherty y Barat. La banda aun tiene la capacidad de crear himnos, pero como bien lo mencionan ellos, en una etapa en que la energía ya no es igual. Sin embargo, caer de nuevo a las promesas de Doherty de una vida más sana, es de lo más agradable cuando está en colaboración con Carl Barat y The Libertines. Gunga Din, Fame and Fortune ¿alguién veia venir esto?
Es cierto, el "hype" fue increíblemente alto, y escuchamos Can't Feel my Face hasta en la sopa, sin embargo y para su fortuna, todo esto viene acompañado de un disco excelentemente logrado. El R&B de The Weeknd supera expectativas de cualquier melómano, además de su potencia de gustar a las masas. No cabe duda que el canadiense ha aprovechado este momento de la mejor manera.
Amada, odiada, como quieras, Björk sigue imprimiendo gran esmero en cada cosa que hace. Vulnicura no es la excepción. No hay una gran sorpresa o un cambio de dirección en la carrera de la islandesa, pero al escuchar pocos segundos de esta placa, se va volviendo una adicción continuar en la ruta que propone esta obra. Ciencia, Ambientación y Estructuras sonoras complejas no logran ahuyentar al escucha, y en lo personal, hacen estar agradecido del regreso de este talento.
En los últimos años han sido pocas las bandas de Dream Pop o Shoegaze con gran proyección e influencia como lo es Beach House. Este año, pude darme cuenta el por qué este dúo de Baltimore destaca un paso adelante. Ellos saben bien lo que hacen y el resultado sigue siendo increíble. Además de tener grandes canciones como Sparks, Depression Cherry funciona de principio a fin sin volverse monótono. Texturas cambiantes que le agregan drama y sentimiento a este gran álbum.
Tenía varios años sin escuchar un disco que funcionara tan bien con la audiencia mexicana y que sea realmente bueno. Es cierto, Natalia ha crecido enormemente como compositora y ejecutante. Para algunos sus letras pueden ser melosas, pero la producción impresa en todas las canciones atrae más y más. Todo lo realizado en Hasta la Raíz es lo mejor que le pudo pasar a la carrera de Lafourcade. Canciones que se quedarán en el inconsciente sonoro por muchos años.
Disco de Agosto #MIMEgdl Foals parece dominar un estilo muy marcado, pero sin dejar sorprender con varias joyas a lo largo de What Went Down. Probablemente su trabajo mejor producido. Conforme cada escucha de canciones como Albatross o London Thunder parece ser más disfrutable. El sonido de Foals es ahora maduro, solo esperemos que, como otros casos, no se vuelva su último trabajo que nos deje una grata sorpresa.
Disco de Octubre #MIMEgdl Como lo mencionamos, Deerhunter logra, casi sin esfuerzo, transmitir su esencia a través de un viaje psicodélico de guitarras y ritmos que envuelven a cualquier escucha casual. Tampoco podría dejar de lado la inteligente lírica de Bradford Cox que encaja perfectamente con el cúmulo de emociones que genera la escucha de Fading Frontier. ¿algo más? Pues la canción Snakeskin, la de mayor energía en el disco, los hará pararse de sus asientos.
Disco de Enero #MIMEgdl Al frente de Animal Collective ya es un genio, con su proyecto Panda Bear, no se queda atrás. Y tal vez el gran encanto de este álbum "electro-pop" es que Noah Lennox imprime su completa persona a través de la lírica y emoción creativa que envuelve el álbum, y que en ocasiones, es muy divertida. Con sonidos y producción bellamente cuidados, al escuchar en fila de la canción 1 a la 13, el resultado es muy gratificante.
Escucha Panda Bear meets the Grim Reaper vía Spotify
6. WOLF ALICE - MY LOVE IS COOL
Disco de Junio #MIMEgdl ¿Habíamos pasado antes por este tipo de Bandas? Si. ¿Nos da culpa eso? Absolutamente No. No tengan miedo de decirlo, My Love is Cool es uno de los debuts más emocionantes del rock británico en los últimos años. Al escuchar los 12 tracks es notorio que la banda mejoró la textura de varias de sus conocidas canciones, y ofrece desde momentos tan emotivos como Bros, hasta agresivos ganchos como You're a Germ y Fluffy.
Disco de Abril #MIMEgdl La mejor sorpresa que nos llevamos durante 2016. ¿Blur de vuelta? Pues vaya que no decepcionó. Graham y Damon colaborando como en sus mejores etapas, pero sin repetir fórmulas. Es cierto que la banda tiene una distintiva voz, pero The Magic Whip funciona como un ente original muy diferente a las anteriores obras del cuarteto de Essex. Los reyes de brit-pop abandonan su etiqueta principal en un disco concebido originalmente en Hong Kong.
Es cierto, por causas de tiempo, no pudimos darle la distinción de Disco del Mes a Grimes, pero casi casi lo podríamos nombrar Disco del Año (de aquí en adelante cualquiera podría haber sido el 1). Se tardó un poco, pero el regreso musical de Claire Boucher no pudo ser mejor. Art Angels tiene una extraña combinación de ser un disco de pop mucho más digerible que Visions (2012), junto con ser realmente innovador en cada sonido. Flesh without Blood, es sin duda una de las canciones del año, aunque el resto de tracks no se quedan nada atrás.
Disco de Mayo #MIMEgdl Es notorio que Jamie compila varios años de trabajo, seguramente muchas horas viajes en solitario y junto a The xx. Dos cosas podría decir de este gran álbum, la primera es que se aleja totalmente de ser un disco similar a los hechos con el trío londinense, In Colour cobra vida y esencia propia; la segunda es su impecable sonido, la textura de todas las canciones te hacen querer escucharlas en la mejor calidad posible y con la mayor atención debida.
Disco de Julio #MIMEgdl Es cierto que Kevin Parker perdió un poco de agresividad rockera, esto para algunos puristas del rock no fue de mucho agrado. Pero a cambio de esto, Currents puede que sea la obra más integra de Tame Impala hasta el momento. Teclados y guitarras conviven muy bien, a la vez de que la batería y bajo en muchas de las canciones son el alma del nuevo Tame Impala, con ritmos y texturas muy "exquisitas" a la escucha. En esencia y ejecución Kevin Parker logra nuevamente entregar uno de los mejores discos del año.
1. COURTNEY BARNETT - SOMETIMES I SIT AND THINK, AND SOMETIMES I JUST SIT
Disco de Marzo #MIMEgdl A estas alturas podrían pensar que el que escribe tiene una afición por el rock elaborado por mujeres. Si bien puede ser cierto, podría decir en mi defensa que discos como los de Wolf Alice, The Dead Weather o incluso Le Butcherettes, son el resultado de trabajos más colaborativos. El caso del primer álbum de larga duración de la australiana es una absoluta declaración personal, en ocasiones hasta el hastío del egocentrismo. El resultado es fantástico.
Rock simple y "al tuétano", un título muy coherente y canciones que pueden llegar a quedarse por mucho tiempo en la cabeza. Cuando llevas varios años escuchando "muchos" discos, y uno en especial te produce un efecto como lo ha hecho Sometimes I Sit..., no cabe duda que sabes que el artista ha logrado golpear un aparador muy alto dentro de tus expectativas. El que este disco sea tan simple, y al mismo tiempo logre estar a la altura de producciones más complejas como las anteriores, es la razón principal de que le nombre este privilegiado lugar. La humanidad en este disco es muy palpable, no pueden perder la oportunidad de escucharlo (aunque sea una vez más).
